Hay lugares donde la cultura no necesita grandes escenarios para emocionar. Basta una plaza cerca de la costa, un sendero que atraviesa el monte, la voz de un narrador, una canción compartida o el sonido de unos tambores para recordar que el territorio también se construye desde las experiencias que unen a quienes lo habitan y a quienes lo visitan. Con esa filosofía regresa el Festival Taganana, que los próximos 21 y 22 de agosto celebrará su séptima edición en San Andrés y Taganana, consolidándose como una de las citas culturales más singulares del verano en Tenerife.

El festival, que cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y la Reserva de la Biosfera del Macizo de Anaga, vuelve a reivindicar una manera diferente de acercarse a la cultura: abierta, cercana y profundamente conectada con el paisaje, las personas y la identidad de uno de los rincones más valiosos de Canarias.

La música volverá a ser uno de los grandes hilos conductores de esta edición. El cartel reunirá a la tinerfeña Sara Socas, una de las artistas canarias con mayor proyección nacional e internacional; a Aníbal & Lajalada, que tenderán un puente entre la tradición musical del Archipiélago y los sonidos contemporáneos; y a Lornoar & Michelle Mbarga con su proyecto 'Té Mô Dam', una propuesta que simboliza el diálogo cultural que el festival mantiene desde hace años con el continente africano. Una relación construida desde el respeto y el intercambio, que encuentra en Anaga un lugar natural para el encuentro entre culturas. Las sesiones de DJ Carballeira acompañarán la noche con una selección musical que prolongará el ambiente festivo.

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Las artes escénicas volverán a llenar de vida los espacios públicos con las propuestas de Clownbaret y del argentino Fer Catastrofer, dos espectáculos donde el humor, la improvisación y la complicidad con el público demostrarán que la risa sigue siendo uno de los lenguajes más universales. A ellos se sumará Antonio Conejo, que recuperará el valor de la narración oral con 'Cuentos en la Mochila', una invitación para que la infancia y las familias vuelvan a encontrarse alrededor de las historias contadas de viva voz.

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Pero el Festival Taganana va mucho más allá de los escenarios. Su programación vuelve a abrir espacios para el aprendizaje, la reflexión y la participación. El taller 'Ritmos de África', impartido por Lornoar & Michel Mbarga, acercará la riqueza de la percusión y la danza africanas a través de una experiencia participativa. La mesa redonda 'Mujeres Emprendedoras de Anaga', con la colaboración de Radio de Anaga, reunirá iniciativas que llegan al territorio para compartir proyectos, talento y nuevas miradas. Por su parte, Meet & Impact ofrecerá un espacio de diálogo en torno al emprendimiento, la sostenibilidad y la generación de impacto positivo.

El respeto por el entorno natural, uno de los pilares del festival desde sus inicios, volverá a materializarse con Taganana Cuida Anaga, una iniciativa que invita a implicarse activamente en la conservación de la Reserva de la Biosfera del Macizo de Anaga. A ello se suman las propuestas dirigidas a la infancia, como el taller 'Cuentos, luces, sombras', de Paloma Blandis, y 'El Juego de la Orca y Otros Cetáceos', de la Fundación Canarina, dos actividades que entienden la creatividad y la educación ambiental como herramientas para despertar la curiosidad y el compromiso con el patrimonio natural.

Desde hace siete ediciones, el Festival Taganana ha demostrado que la cultura también puede ser una forma de cuidar el territorio. Cada concierto, cada taller, cada conversación y cada paseo forman parte de una misma idea: poner en valor Anaga desde el respeto a su identidad, favoreciendo el intercambio de conocimientos, la creación artística y el vínculo entre quienes viven este lugar y quienes llegan para descubrirlo.

Porque el Festival Taganana no solo programa actividades. Invita a detenerse, a escuchar el paisaje, a reconocer las historias que habitan sus caminos y a entender que la cultura, cuando nace de un territorio y dialoga con él, tiene la capacidad de dejar una huella que permanece mucho después de que termine la música.