La edición 2026 de Keroxen está casi acabando y será el 10 de octubre cuando ofrezca su último coletazo (quinta jornada) en Santa Cruz de Tenerife antes de emprender camino a Lanzarote y Londres, a donde llevará una buena representación de grupos, artistas y estilos de los que el festival ha venido haciendo gala durante este y el pasado mes en Tenerife. Pero será su próxima parada en el Espacio Cultural El Tanque la jornada de despedida chicharrera que merece el festival y sus seguidoras. 

Un 10 de octubre con propuestas de aquí y de allá, de lugares más o menos cercanos en el plano terrenal y de la misma forma difíciles de ubicar tanto en el plano espiritual como en el artístico y el musical. 

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Namkhai Yeshi y Alessandro Di Maio ofrecen una instalación sonora site specific realizada a través de composiciones acusmáticas, que parte de un origen digital (desde el crudo lenguaje de programación) para terminar en espacios analógicos, sonorizados artesanalmente y que invitan a escuchar la espiritualidad del espacio, a sentir la presencia física del propio sonido fomentando la autoreflexión. El proyecto es obra de Namkhai Yeshi, intérprete y compositor de música electroacústica y meditativa y además guía espiritual de la Comunidad Dzogchen, y del compositor y diseñador de sonido Alessandro Di Maio, conservador del paisaje sonoro del planeta, investigador y director de proyectos intermediales.

La banda grancanaria vuelve a su mejor momento y culmina una trayectoria rabiosa encontrando un nuevo lugar en su propio mundo, plantando bandera en su universo discográfico. En 2025 publicaron su séptimo álbum, donde se evidencia su falta de respeto hacia lo convencional, su desdén hacia la frivolidad y su batalla perdida contra la tiranía del absentismo emocional. Cada vez más reales, más cercanos, más Sunday German Flowers. Fan y admirador, pero ante todo amigo y escort ocasional de Sunday German. Gregorio Viera, de amplia trayectoria, trabaja en arte y diseño desarrollando sus creaciones esencialmente dentro de los terrenos del vídeo, el arte de acción y ocasionalmente dentro de otras facetas como el dibujo o la instalación. Precursor de la escena VJ underground nacional en los 90. Sus preferencias se dirigen hacia lo analógico, lo orgánico, el ruido, el dibujo crudo, el cuerpo, el pensamiento crítico…

El conjunto de estudiantes de CSMC, dirigido por el profesor Fernando Cano, presenta cada año nuevas aproximaciones al repertorio clásico, explorándolo desde una perspectiva contemporánea y llevándolo hacia los territorios del minimalismo y la vanguardia acústica. En esta ocasión, el ensemble se presenta en formato de septeto. 

Alejandra Cárdenas (Ale Hop) y Laura Robles presentan desde Berlín un proyecto radical de deconstrucción donde juegan con ritmos tradicionales de la costa peruana. Un experimento de alta abstracción con actitud descolonial que utiliza el cajón como instrumento de percusión y repercusión. Ambientes orgánicos, efectos, objetos procesados y síntesis modular para liderar transformaciones y revoluciones sonoras.

A través de la combinación de paisajes sonoros granulares con imágenes microscópicas, explorarán conceptos como la frustración a través de vectores falsos: trayectorias inciertas, desorientación, inestabilidad. False Vectors invita a experimentar las tensiones entre presencia y ausencia, y el acto de navegar por un mundo fragmentado.

El mundo se hace pequeño para Praed: los territorios musicales se desplazan desde Oriente Medio, vehiculados por músicas populares arábicas como el shaabi, hacia espacios sonoros exteriores donde habitan el space jazz, el rock psicodélico y músicas del mundo alternativas a otros mundos alternativos. Praed ofrece una catarsis sonora que nos obnubila como a cobras ante el sinuoso movimiento del pungi, bajo el talento sibilino de una propuesta que aplasta en todo su esplendor con preguntas sobre identidad y liberación.

Más información en Keroxen.com y en el especial que Lagenda de Tenerife dedica al Festival