Keroxen pone en marcha hoy dos nuevas residencias artísticas en el Espacio Cultural El Tanque, consolidando su apuesta por la creación contemporánea, la experimentación interdisciplinar y el encuentro entre artistas de diferentes procedencias.

Desde hoy y hasta el próximo 9 de septiembre, el antiguo espacio industrial de El Tanque se convierte en lugar de investigación y producción para tres proyectos que abordan la relación entre sonido, cuerpo, imagen y territorio desde perspectivas radicalmente diferentes: 'GAGAKU', protagonizada por la cantante japonesa Hatis Noit y el dúo audiovisual Desilence, y 'AMANOGAWA', con Waq Waq Kingdom y Kalma VJ.

La residencia ECOS se desarrollará en un espacio rural de Tenerife con la participación de la coreógrafa y creadora senegalesa afincada en Tenerife Sara Maurin Kane, la DJ senegalesa Nina Ndiaye y la bailarina e investigadora cultural Inès Sybille, de Haití y Cataluña.

El programa de residencias de Keroxen continuará en octubre con un nuevo proyecto en El Tanque: 'FALSE VECTORS', con Muqata'a y Fairouz Hasan del 5 al 10 de octubre.

GAGAKU. La voz como arquitectura

La residencia 'GAGAKU' reúne a Hatis Noit y Desilence en un proceso de creación concebido específicamente para El Tanque.

Hatis Noit, cantante japonesa afincada en Londres, desarrolla una práctica vocal autodidacta en la que confluyen el gagaku japonés, la ópera, el canto gregoriano y búlgaro, la vanguardia y el pop. Su trabajo entiende la voz como una materia capaz de conectar las dimensiones física y espiritual de la experiencia humana.

Junto a ella, Desilence, dúo multidisciplinar formado por Tatiana Halbach y Søren Christensen y afincado en Barcelona, trabajará desde las artes visuales para construir un lenguaje en el que luz, color, materia digital e imagen dialoguen con el sonido.

La residencia plantea El Tanque como un organismo sensible en transformación, explorando cómo la respiración, la resonancia y la presencia corporal pueden activar su arquitectura industrial. La voz funcionará a su vez como detonante para la creación de paisajes visuales en tiempo real, generando un proceso de retroalimentación continua entre sonido e imagen.

Retroalimentación, arquitectura sonora, lenguaje vivo y espacio sonoro interactivo son algunos de los conceptos que articulan este proceso de investigación.

AMANOGAWA. Tradición, electrónica y visuales inmersivos

'AMANOGAWA' es un proyecto que reúne al dúo japonés Waq Waq Kingdom y a la artista audiovisual Kalma VJ, afincada en Berlín.

Waq Waq Kingdom, formado por Kiki Hitomi y Shigeru Ishihara, desarrolla una propuesta musical que combina elementos de la tradición japonesa Minyo y la mitología sintoísta con dancehall jamaicano, footwork, dub, techno, polirritmos tribales y referencias a las bandas sonoras de videojuegos.

Su directo se caracteriza por una dimensión física, psicodélica y ritual que conecta raíces animistas con lenguajes electrónicos contemporáneos.

Junto a ellos, Kalma trabaja con procesos audiovisuales en tiempo real, instalaciones inmersivas, esculturas de luz y proyecciones mapeadas. Su práctica se centra en la creación de visuales generativos capaces de traducir tanto la estructura musical como sus dimensiones emocionales al lenguaje visual.

ECOS. Sonido, cuerpo y memoria

De forma paralela, ECOS propone un encuentro entre África, el Caribe y Canarias a través de la danza, la música y la investigación del cuerpo.

La residencia está dirigida artísticamente por Sara Maurin Kane, coreógrafa, productora y gestora cultural senegalesa afincada en Tenerife. Su trayectoria se caracteriza por la exploración de la identidad, la danza y la cultura afrodescendiente, utilizando el movimiento como herramienta de expresión, participación y transformación cultural.

Junto a ella participan Nina Ndiaye, DJ y artista senegalesa vinculada a la escena hip-hop y a proyectos internacionales, e Inès Sybille, bailarina, investigadora cultural y profesora de origen haitiano y afincada en Cataluña.

El proceso creativo investigará la convergencia entre sonido, movimiento, arte textil y lenguaje audiovisual. Nina Ndiaye trabajará con técnicas de mezcla con platinas y sonidos y ritmos africanos tradicionales, mientras Inès Sybille explorará la resonancia de estos sonidos en el cuerpo y en el campo coreográfico, incorporando influencias del Coupé-Décalé de Costa de Marfil, el Kuduro de Angola, el Konpa y los ritmos vudú de Haití.

El resultado de la residencia se materializará posteriormente en un disco editado por el Sello Keroxen. El proyecto se articula alrededor de conceptos como la hibridación, el sincretismo, la danza contemporánea, la memoria y el trance.

Con estas residencias, Keroxen continúa desarrollando una línea de trabajo que entiende la residencia artística no solo como un periodo de producción, sino como un espacio de investigación, intercambio y experimentación.

La elección de El Tanque resulta especialmente significativa: su arquitectura industrial proporciona un contexto singular para investigar las posibilidades de interacción entre sonido, cuerpo, luz, imagen y espacio.

A través de 'GAGAKU', 'AMANOGAWA' y ECOS, artistas procedentes de Japón, Senegal, Haití, Cataluña, Canarias y otros contextos internacionales convergen durante estos días en Tenerife para desarrollar nuevos lenguajes y formas de creación.

Las residencias forman parte de la programación de Keroxen 2026, reafirmando la vocación del proyecto por generar espacios de encuentro entre diferentes disciplinas, territorios y comunidades artísticas, y por situar a Canarias como lugar de producción y conexión dentro de los circuitos contemporáneos de creación experimental.

Keroxen cuenta con los apoyos de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del área de Cultura e Islas Canarias Latitud de Vida, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Gobierno de España, el Conservatorio Superior de Música de Canarias y CreaSGR.