El VI Festival Contemporáneo de Tenerife, que se celebra los días 29 y 30 de septiembre y 10 de octubre en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, se ha convertido en una de las citas más relevantes de la música actual en el archipiélago. Organizado por el Gobierno de Canarias, el festival forma parte de la estrategia cultural que la institución ha desarrollado en los últimos años para fortalecer la presencia de la creación contemporánea en las islas, conectando a públicos diversos con intérpretes, compositores y propuestas que representan la vanguardia internacional.

Desde su primera edición, el Festival Contemporáneo ha apostado por un modelo que combina excelencia artística, divulgación y reflexión. No solo programa conciertos de alto nivel, sino que incorpora actividades paralelas que fomentan el pensamiento crítico, el diálogo interdisciplinar y la formación de nuevos públicos. En este sentido, el ciclo #endiálogo, que acompaña cada edición, se ha consolidado como un espacio de encuentro entre la música y otras áreas del conocimiento, como la neurociencia, la filosofía, la astronomía o la literatura. Esta vocación transversal ha convertido al festival en un referente dentro del circuito cultural canario, con una identidad propia que lo distingue de otras iniciativas dedicadas a la música contemporánea.

La sexta edición reúne a tres formaciones de prestigio internacional: el Cuarteto Diotima, el dúo formado por Tanja Becker-Bender y Sofya Melikyan, y el Trío Abstrakt, además del concierto de clausura a cargo del Ensemble Sonido Extremo. Cada uno de ellos aporta una mirada singular sobre la creación musical de los siglos XX y XXI, articulando un programa que combina grandes obras del repertorio contemporáneo con estrenos de compositores canarios.

El festival recibe este año al prestigioso Cuarteto Diotima, una formación francesa fundada en 1996 por graduados del Conservatorio Superior de París. Con motivo de su 30 aniversario, el cuarteto llega a Canarias en un momento de plenitud artística, tras haber trabajado estrechamente con figuras esenciales de la música del siglo XX como Pierre Boulez, Helmut Lachenmann, György Ligeti o Luigi Nono.

Su programa en Tenerife refleja esa doble identidad que define al grupo: por un lado, la interpretación de obras fundamentales del repertorio contemporáneo, como el cuarteto 'Métamorphoses nocturnes' de Ligeti o 'Fragmente-Stille, an Diotima' de Luigi Nono, pieza que inspiró el nombre de la formación. Por otro, la apuesta por compositores actuales, en este caso con la obra 'Lives in Central Park' del canario Juan Manuel Marrero, que refuerza el vínculo del festival con la creación insular.

El Cuarteto Diotima destaca por su capacidad para tender puentes entre la tradición y la modernidad. Su lectura de los cuartetos de Beethoven, Schubert, Janáček, Debussy, Ravel o Bartók ha sido ampliamente reconocida por la crítica, que valora su precisión técnica, su profundidad interpretativa y su compromiso con la renovación del repertorio. Su discografía, galardonada con premios como el Diapasón d’or, es una referencia para intérpretes y estudiosos de la música contemporánea.

Como acción paralela, el festival organiza un encuentro del ciclo #endiálogo con el neurocientífico y músico Jesús Martín-Fernández, que analizará la experiencia subjetiva del público durante los conciertos del cuarteto y del programa dedicado a Kurtág. Esta actividad refuerza la dimensión científica y experimental del festival, que busca comprender cómo la música influye en la percepción y la emoción.

El segundo gran programa del festival está protagonizado por el dúo formado por la violinista Tanja Becker-Bender y la pianista Sofya Melikyan, dos intérpretes con sólidas trayectorias internacionales que comparten una profunda conexión artística. Su colaboración, iniciada en 2013, se ha consolidado en escenarios de referencia en Alemania, Francia, España y otros países europeos.

El concierto 'Celebrating Kurtág' rinde homenaje al compositor húngaro György Kurtág, una de las figuras más influyentes de la música del siglo XX, que este año cumple cien años. El programa incluye obras de Kurtág para violín y piano, piezas de J.S. Bach, Schubert y Enescu, así como un estreno del compositor canario Manuel Bonino, lo que refuerza la presencia de la creación insular en el festival.

Becker-Bender y Melikyan destacan por su sensibilidad, su precisión técnica y su capacidad para abordar repertorios complejos con una expresividad profunda. Su interpretación de Kurtág, marcada por la sutileza y la introspección, encaja plenamente con la filosofía del festival, que busca acercar al público obras que exploran los límites de la forma, el silencio y la emoción.

Este concierto también contará con una actividad del ciclo #endiálogo, centrada en la medición de la experiencia subjetiva del público, en diálogo con el concierto del Cuarteto Diotima.

El Trío Abstrakt, procedente de Colonia, representa una de las propuestas más innovadoras de la música contemporánea europea. Su formación —saxofón, percusión y piano— les permite explorar territorios sonoros que combinan tradición, improvisación, electrónica y jazz, en estrecha colaboración con compositores actuales.

Su programa incluye 'Songlines' de Isabel Mundry, el estreno absoluto de 'Ibidem' de la compositora canaria Alicia González de la Fe, y la obra 'PuLsar' de Giorgio Netti, que da nombre al concierto. El trío se caracteriza por su compromiso con la creación de nuevos formatos, como confluences y spotlight, que buscan renovar la experiencia del concierto contemporáneo.

El festival complementa esta actuación con un encuentro dedicado a la relación entre música y astronomía, en el marco del ciclo #endiálogo, reforzando la dimensión interdisciplinar del evento.

El concierto de clausura estará a cargo del Ensemble Sonido Extremo, formación con base en Extremadura que destaca por su compromiso con la pluralidad de lenguajes de la música académica actual. Bajo la dirección de Jordi Francés, interpretarán obras de compositores españoles contemporáneos, entre ellos el canario José Luis Perdigón, cuya obra será estrenada en el festival.

El VI Festival Contemporáneo de Tenerife confirma la madurez de un proyecto que ha sabido conectar a la ciudadanía con la creación musical más avanzada, integrando tradición, innovación y pensamiento crítico. Con artistas de prestigio internacional, estrenos de compospositores canarios y actividades que fomentan el diálogo entre disciplinas, el festival se posiciona como una referencia imprescindible en el panorama cultural de Canarias y como un espacio donde la música contemporánea se vive, se piensa y se comparte.