'Rebeldía y disciplina. Una posible historia de los grupos de artistas de Canarias a partir de la colección de TEA' reúne desde el 14 de junio al 26 de octubre de 2025, en el espacio museo santacrucero, TEA Tenerife Espacio de las Artes, quinientas obras firmadas por cerca de doscientos artistas bajo el comisariado de Alejandro Castañeda Expósito, Néstor Delgado Morales, José Manuel González Reyes, Isidro Hernández Gutiérrez, Sara Lima, Débora Madrid Brito, Emilio Ramal Soriano, Vanessa Rosa Serafín y Sergio Rubira Gutiérrez 

Se trata de una selección de los fondos de las colecciones que acoge el museo y que intentará trazar un relato sobre los esfuerzos colectivos en la producción artística de Tenerife y Canarias durante el último siglo. Se insistirá en la sincronía y las relaciones o polémicas entre los distintos grupos, también en la tensión entre lo propio y lo ajeno que determinó algunos de los debates desarrollados en este período.

'Rebeldía y disciplina. Una posible historia de los grupos de artistas de Canarias a partir de la colección de TEA' comienza con la Escuela Luján Pérez e imágenes del paisaje de Tenerife. En este primer espacio, en el que se ahonda en temas como el paisaje y el campo (se aborda la explotación agrícola), hay imágenes del Sindicato agrícola del Norte (el primero que se constituyó en la Isla para recuperar la explotación de los terrenos, que básicamente antes tenían los ingleses), una intervención del colectivo de arquitectos Casa Antillón (que permite ver por primera vez las dos caras una obra doble de Juan Ismael de 1934, cuyo anverso muestra un paisaje del sur de Granadilla) y trabajos de la Escuela de Vallecas a la que perteneció el lanzaroteño Pancho Lasso.

La siguiente sala se dedica a la modernidad con grupos como Pajaritas de papel. En esta sala se exhiben, entre otras piezas, muebles de la Bauhaus (que recuerda la exposición que realizó Eduardo Westerdahl en el Círculo de Bellas Artes en la que trajo muebles de la célebre escuela de arte, diseño y arquitectura alemana) y se proyecta 'Archipiélago fantasma', de Dailo Barco (una pieza compuesta a partir del remontaje de la primera película de ficción de la historia del cine en Canarias, El ladrón de los guantes blancos, de José González Rivero). A continuación hay una gran sala dedicada a Gaceta de arte, en la que por primera vez se muestran junto a las publicaciones las obras que aparecen reproducidas en ellas y se hace de forma cronológica, tal y como se fueron publicando. Se ahonda en este contexto en su relación con otras corrientes de la vanguardia europea más allá del surrealismo.

La siguiente sala está dedicada al Surrealismo en París (centrado en la exposición de 1938) y también a la Guerra Civil y al Mando Económico con obras como 'Composición canaria', de Felo Monzón (que el artista pintó en el campo de concentración de Gando) o los dibujos que Antonio Torres realizó en el campo de concentración de Fayffes. A su vez hay ejemplares de revistas tanto del bando republicano como del golpista (diseñadas por Bonnin o Juan Ismael), también se exhiben obras de Arencibia y Santiago Santana en esta sección. A continuación se da paso al Mando económico con creaciones de Bonnin, Guezala y Aguiar (como es el retrato del arquitecto Marrero Regalado), a los grupos PIC y Ladac, a una gran composición de fotografías de Nieves Lugo y Fernando Torres Romero y a las proyecciones de 'Tirma', de Paolo Moffa y Carlos Serrano de Osma; y de la 'Crónica histérica: La conquista de Tenerife', el primer trabajo del Equipo Neura.

La sala C, que abarca los años 1950-1970, se abre con la Escuela de Altamira, en la que Eduardo Westedahl encontró la posibilidad de incluirse de nuevo en un grupo de vanguardia con vocación internacional, y en ella se habla través del arte de la emigración a Venezuela y de los viajes a África realizados por artistas como Eduardo Gregorio (destacado de la vanguardia insular) o Antonio Torres. Luego se recorren los espacios dedicados a los grupos El Paso (con obras de Millares), Espacio y Nuestro Arte. El último ámbito de este espacio está dedicado por completo a las 12 (Eva Fernández, Lola Massieu, Jane Millares, Manón, Birgitta Bergh, Vicki Penfold, Carla Prina, Tanja Tamvelius y Maud Westerdahl) Este grupo de artistas expusieron juntas en el año 1965 en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, en la que fue la primera exposición integrada solo por mujeres en Canarias y la segunda en toda España.

La sala B tiene su punto de partida en la década de los setenta, una época llena de cambios, los años de la transición, del paso a la democracia. Los años del tardofranquismo no solo marcaron un momento histórico de cambio, sino también un giro profundo en el mundo cultural. Está presente en ella la relación entre Canarias y África así como en los campesinos y el mundo rural. Se centra además en la influencia que algunos grupos de las Islas como Zaj tuvieron con otros colectivos internacionales (en el caso de Zaj con 'Fluxus'). Junto a las creaciones de Maribel Nazco, Cándido Camacho, Lola del Castillo, Esther Ferrer y Juan Hidalgo se exhibe una pieza de María Laura Benavente, cartelería de la Sala Conca y de El Almacén y proyecciones sobre el nacimiento del cine underground en Canarias, con referencias al colectivo Yaiza Borges. Una vez se da el salto años ochenta aparece Espacio P (de Pedro Garhel y Rosa Galindo) y a Concha Jerez y posteriormente a La Cámara (Adrián Alemán, José Herrera, Luis Palmero y Carlos Matallana), un grupo que volvió a la abstracción y al post minimalismo.

A partir de los años 90 se puede ver como algunos de los artistas presentes en esta muestra (Carmela García, Alexis W. , Yapci Ramos…) representan la colectividad y aluden a crisis identitarias. Se habla en esta sala del papel que juagaron el campo del arte las instituciones, en este caso con la inauguración del CAAM y de la Facultad de Bellas Artes de la Universidead de La Laguna. También, de Academia Crítica.

'Rebeldía y disciplina' se cierra recordando otra inauguración, la de TEA en 2008. Alrededor de la maqueta de este edificio, diseñado por Herzog & de Meuron, se exhiben creaciones de espacios y colectivos artísticos surgidos a partir de ese momento de crisis, como son El apartamento, Solar, Oficina para la Acción Urbana, La Limonera o Storm and Drunk y se ahonda en el papel que juega el museo como parte de un tejido más amplio. Neoblanditas, el colectivo más reciente, trabaja ya sobre el ciberespacio y la cultura digital.