'Universos Paralelos' es el nuevo invento que la firma Mañana será otro día llevará al Espacio Cultural Aguere de La Laguna este mismo sábado, 7 de junio a las 21:00. Un concierto a dos bandas con el que la banda tinerfeña Sex Sodio Sullivan y la madrileña Henko presentarán sus respectivos nuevos trabajos discográficos. Las entradas para el evento están a la venta en este enlace

Henko llega a Tenerife por primera vez para desgranar su 'Espacio Sináptico' en un encuentro dimensional con una de las propuestas musicales más estables de la escena. Un buen puñado de conciertos dentro y fuera de Canarias, buenas críticas y tres álbumes, o cuatro si sumamos su nuevo 'La vida es un videojuego', respaldan la sólida trayectoria de Sex Sodio Sullivan, una propuesta que se deja ver poco, pero bien. Un grupo que a pesar de esconderse es fácil de encontrar, bonito de escuchar y de bailar, y que a estas alturas sigue siendo un tesoro por descubrir.

Viajamos por el tiempo y el espacio hasta dar con Manu Hernández, cantante y guitarra de Sex Sodio Sullivan y preguntarle por su nueva cita en La Laguna.

Manu Hernández.- La vida es un videojuego es una especie de resumen emocional y sonoro de todo lo que hemos aprendido en estos diez años de trayectoria con Sex Sodio. Teníamos muchas ganas de hacer este disco, y creo que se nota. Tiene un pie en el rock alternativo de los 90, pero sin dejar de lado esa frescura del pop-rock, y ese cruce entre el rock español y el latinoamericano que siempre nos ha gustado explorar. Es un trabajo más suelto, más directo, pero también más maduro. Siento que logramos integrar muchas de nuestras influencias sin forzar nada.

M.H.- Sí, totalmente. Yo creo que todavía hay espacio —y necesidad— para la honestidad artística. A pesar de que ahora el consumo se ha vuelto muy rápido, casi plástico, sigue habiendo gente que se sienta a escuchar un disco completo, que se conecta con lo que hay detrás de una canción. Y también siguen existiendo bandas que hacen música desde la verdad, desde lo que sienten de verdad. Quizás ese público no sea tan grande como antes, pero está ahí. La grabación en vivo para nosotros fue una forma de conectar de nuevo con esa energía más cruda, más real.

M.H.- Sí, la banda ha ido evolucionando bastante con los años. A partir del tercer disco empezamos a tener algunos cambios, y desde 2021 contamos con Héctor Ríos a la batería, que ha sido una incorporación muy importante para el sonido del grupo. Ahora, para este concierto del 7 de junio en el Aguere Cultural, se suma Raúl Almenara al bajo, en sustitución de nuestro compañero Daniel Yanes. Estamos muy contentos con ambos —tanto con el trabajo que ha hecho Héctor desde que entró, como con la energía que está trayendo Raúl ahora—. Son parte fundamental de esta nueva etapa.

M.H.- Siempre impone, claro. Tocar en casa, en La Laguna, en el Aguere, tiene algo especial. Hay una mezcla de emoción, de responsabilidad y de nervios. Yo creo que esos nervios siempre han estado ahí. Desde que tengo 15 años y salía a tocar, esa sensación no ha cambiado. Cada nuevo disco es un nuevo reto, y queremos que todo salga bien, que el público lo sienta. Así que sí, hay nervios, pero también muchas ganas.

M.H.- Henko es una banda amiga. Coincidimos con ellos en Madrid durante la grabación del disco, y también han trabajado con nuestro productor, Manuel Cabezalí. Son gente maravillosa, muy talentosa y muy trabajadora. Lo del "universo paralelo" va un poco por esa idea de que cada banda vive su propia lucha, su propio camino. Pero en realidad, vamos en la misma dirección: hacer música con ganas, con sentido, con cuidado. Para nosotros es un lujo compartir escenario con ellos.

M.H.- La verdad es que definir el estilo de la banda nunca ha sido fácil. Hemos transitado por varios lugares sonoros, y muchas veces hemos estado un poco fuera de lo que se puede etiquetar fácilmente. Hay cosas del rock alternativo de los 90, cosas del pop, cosas que vienen del rock latino… Este disco quizá suena más claro, más redondo, porque condensa bien todo lo que hemos sido. Pero aún así, no sabría decir si es pop alternativo, o rock alternativo, o una mezcla rara de ambas. Las etiquetas a veces sirven para ubicarte, pero también pueden limitar. Nosotros preferimos movernos con libertad.

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M.H.- Con esperanza, aunque también con preocupación. Siento que estamos en un momento complicado, sobre todo para las bandas que trabajamos desde lo local, en España. Hay muchísima música buena, muchos discos impresionantes saliendo, pero es difícil que lleguen a todos lados. Aún así, creo que hay una energía ahí, un movimiento real, y eso me da esperanza. Ojalá esta curva que estamos viviendo nos lleve a un lugar mejor, donde haya más espacio para la música en directo, para los discos completos, para el arte con fondo.

M.H.- Va a ser un concierto muy especial para nosotros. Hemos preparado algo más que un directo: hay visuales, hay una narrativa, hay momentos para conectar. Queremos que el público sienta que está entrando en un universo que es muy nuestro, pero que también puede ser suyo. Canciones nuevas, canciones de siempre, alguna sorpresa… y, sobre todo, muchas ganas de compartir este momento con la gente que ha estado ahí todo este tiempo.