Percusión, voz, piedra, semilla… y silencios que se funden en un canto ancestral que conecta Canarias, el norte de África y el legado sefardí. Esto es 'Arahal. Un lugar donde descansar', el nuevo espectáculo de la compañía Pieles que recorrerá las islas dentro de la programación #EnParalelo del 42 Festival de Música de Canarias. Una propuesta interdisciplinar que habita la tradición y con la que Pieles abre un umbral hacia lo íntimo, lo sagrado y lo colectivo.

El recorrido organizado por el Gobierno de Canarias dará comienzo el viernes 16 en el Teatro Leal de La Laguna en Tenerife (entradas agotadas), y continuará el lunes 19 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el martes 20 en el Auditorio de Los Jameos del Agua en Lanzarote; el jueves 22 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria; el sábado 24 en el Teatro Circo de Marte en La Palma y el domingo 25 en el Auditorio de La Gomera.

Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta, así como en taquilla, al precio único de 15 euros. La gira cuenta con el patrocinio de la Fundación DISA.

Será la tercera ocasión en la que el FIMC incluye a Pieles en su programación dirigida a nuevos públicos. Primero fue 'Piel con piel' (2022) y después 'Angaro' (2024), ambas propuestas muy aplaudidas. Creada por su director Jonatán Rodríguez hace diez años, la compañía cuenta con un equipo de primera línea, entre ellos el director artístico Oswaldo Bordón y un elenco de doce músicos, destacando como solistas a Laura Álvarez, José Félix Álvarez y Fátima Rodríguez.

La compañía se distingue por su implicación en rescatar manifestaciones culturales en desuso y su investigación etnográfica. Sus creaciones se inspiran en el folclore canario y en tradiciones de otros lugares del mundo. Su espíritu innovador convive con valores antropológicos, creando un espacio artístico plural, canario y universal.

Con 'Arahal. Un lugar donde descansar', Pieles explora las raíces y herencias musicales que Canarias comparte con las culturas amazigh y sefardí. Esta nueva propuesta incursiona en un terreno escénico más profundo y arriesgado en lo musical.