La exposición Inmanencia de Carlos Estévezconvierte la isla en un territorio espiritual donde símbolos, arquitecturas imaginarias y microrrelatos culturales construyen una cartografía interior. La insularidad aparece como impulso creativo, un espacio donde memoria, mito y deseo se entrelazan. El diálogo entre Cuba y Tenerife revela una sensibilidad atlántica compartida, hecha de herencias y desplazamientos.

La muestra que se podrá visitar en la galería de arte Artizar en La Laguna del 13 de junio al 1 de agosto de 2026 propone una reflexión poética sobre cómo las islas habitan al individuo más allá de la geografía.

por Claudia Taboada Churchman

Hay territorios que no se definen por sus límites físicos. Permanecen adheridos a la memoria, al lenguaje, a la forma en que el cuerpo aprende a leer el tiempo. Las islas pertenecen a esa categoría de lugares que continúan existiendo incluso cuando ya no se está en ellas. Y es que crecer en una isla implica entender desde temprano que el horizonte existe. Y que incluso, aunque dejen de pertenecernos físicamente, continúan habitándonos por dentro.

En la exposición 'Inmanencia', el artista Carlos Estévez convierte la isla en una condición espiritual antes que geográfica. Sus obras sobre tela y papel no describen un territorio concreto: construyen una cartografía interior donde símbolos, criaturas, arquitecturas imposibles y sistemas de pensamiento conviven como fragmentos de una memoria expandida. Cada pieza parece funcionar como un microcosmos autónomo, suspendido entre el sueño y la observación, entre la experiencia íntima y una conciencia universal del ser humano.

La insularidad atraviesa silenciosamente toda la muestra. Pero no desde la representación literal del paisaje, sino desde sus microrrelatos culturales. Quizás ese inaccesible límite dibujado por el mar y el cielo ha provocado el deseo de fantasear con lo desconocido: allí donde la geografía parece terminar, comienza la especulación y el mito. Virgilio Piñera definió esa experiencia como "la maldita circunstancia del agua por todas partes". Sin embargo, más allá de la angustia existencial que atraviesa su poema 'La isla en peso', esa condición puede entenderse también como una potencia creadora. El isleño aprende a imaginar antes de conocer. A proyectarse hacia lo invisible. El mar delimita, pero también expande. Y es justamente esa tensión entre contención y deseo la que parece alimentar el universo visual de Estévez.

En sus obras, la isla deja de ser topografía para convertirse en estado mental. La acumulación de símbolos, rutas, cuerpos fragmentados y mecanismos poéticos remite a una búsqueda constante de sentido: una necesidad de conectar el mundo interior con el exterior, la experiencia humana con algo más vasto y trascendente. Como si cada dibujo o pintura intentara descifrar una relación secreta entre el individuo y el cosmos. La inmanencia de la isla que llevamos dentro toma forma de "faro ambulante", "pez volador", "catedral astronómica", "observatorio-semáforo", "volcán semidormido"… porque el artista no dibuja lo que ve, pero sí lo que trasciende el límite.

Y quizás toda isla termine haciendo precisamente eso: transformar la distancia en imaginación y la memoria en una forma de permanencia. Ningún territorio insular existe aislado de los relatos que lo atraviesan; las islas también se construyen a partir de los cuerpos que parten, regresan o permanecen suspendidos entre una orilla y otra. En el caso de Cuba y Tenerife, esa condición compartida parece haber generado una sensibilidad común, una suerte de memoria atlántica que continúa desplazándose a través del tiempo. Durante siglos, generaciones de canarios partieron hacia Cuba buscando nuevas posibilidades de vida; más tarde, otros trayectos invertirían el recorrido. Entre ambos territorios quedó suspendido un tejido invisible de herencias culturales, modos de hablar, nostalgias y formas de comprender el mundo. Como ha señalado la Dra. Yolanda Wood en sus reflexiones de estudios caribeños, las islas generan "otros mapas": cartografías afectivas y culturales donde el mar deja de ser únicamente frontera para convertirse también en vínculo. Desde ese lugar, la obra de Carlos Estévez parece inscribirse en la tradición del artista que cartografía territorios invisibles y convierte la experiencia insular en una exploración poética y ancestral sobre la existencia.

En 'Inmanencia', pasado, presente y memoria conviven en un mismo plano, como si toda experiencia humana estuviera compuesta por capas superpuestas de historia, migración y deseo. El sujeto es aquí el resultado de múltiples permanencias: aquello que hereda, aquello que imagina y aquello que inevitablemente carga consigo.

Jorge Luis Borges, evocando una parábola atribuida a Diderot, escribió: "Ya estabas aquí antes de entrar y cuando salgas no sabrás que te quedas". Y es que ese pedazo de tierra en el mar nunca termina de abandonarnos. Nos pertenece y, de algún modo, también le pertenecemos para siempre. Quizás lo que llamamos memoria no es lo que guardamos sino el gesto mismo de buscarla: ese movimiento perpetuo entre la orilla que se abandona y la que todavía no tiene nombre.