Películas seleccionadas para la sección oficial. MiradasDoc VII edición

 

27 octubre-3 noviembre 2012

 

Concurso Internacional

 

Largometraje

 

ARGENTYNSKA LEKCJA / ARGENTINIAN LESSON / LA LECCIÓN ARGENTINA

Wojciech Staroń / 56´ / 2011 / Polonia / Poland/ Blu Ray 

 

La lección argentina con su estética visual, su ritmo y la composición paralela a la narración de una película de ficción. Esta es una historia íntima de amistad entre dos niños de mundos completamente diferentes. Janek, de 8 años, llega a un pueblo perdido en el norte de Argentina, donde su madre será la nueva maestra. Janek está siguiendo a su nueva amiga, Marcia, que lucha sola entre la crisis de su familia, la enfermedad mental de la madre y la ausencia del padre. Trabaja en las plantaciones de yerba y la fábrica de ladrillo, él entra en el fascinante mundo de la fantasía infantil, y es introducido en la amargura de la infancia prematuramente contaminada con los problemas de los adultos.

 

Dirección: Wojciech Staroń 

 Guión: Wojciech Staroń

Edición: Wojciech Staroń, Zbyszek Osiński 

Fotografía: Wojciech Staroń

Música Original: Agata Steczkowska, Sergio Gurolla

 

Wojciech Staroń. Nació en Ostrowiec Świetokrzyski, Polonia, en 1973 y se graduó en la Academia Polaca de Cine. The Siberian Lesson (1998), ha sido premiada en los festivales de Crakovia, Cinéma du Réel de París, IDFA, entre otros. Ha trabajado como Director de fototografía en diversas películas, entre las que se destaca El Premio, de Paula Markovitch, por la que recibió el Oso de Plata al Logro Artístico Notable en la Berlinale.

 

A MI LADO / BY MY SIDE

Jean-Cosme Delaloye / 95´ / 2012 / Nicaragua, Suiza / Nicaragua, Switzerland / HD 

 

Dominga tiene Sida. La mujer de 25 años de edad es adicta al pegamento. El respirar se ha convertido en un reto para ella en la Chureca, el basurero más grande de Centroamérica, situado en Nicaragua. Mientras ella trata hacer frente a su cercana muerte, lucha por restablecer la relación con su hijo, que le fue arrebatado al nacer. Al mismo tiempo, Dominga cuida de su madre enferma.

 

Dirección: Jean-Cosme Delaloye 

Producción: Jean-Cosme Delaloye 

Sonido: Nicolas Garcia

Edición: Jackie French

Fotografía: Nicolas Garcia

 

Jean-Cosme ha cubierto muchas crisis en todo el mundo, desde la guerra civil en Burundi, el conflicto Israelí-Palestino hasta el terremoto en Haití. Co-escribió Razor Wire Rodeo en 2006, un documental coproducido por la Televisión Pública de Suiza sobre el Rodeo de la Prisión de Angola en Louisiana. En los últimos años, Jean-Cosme ha realizado, en profundidad, historias en Centroamérica para el Tribune de Genève y para la Radio Pública de Suiza, centrándose en temas sociales críticos como la redención de los miembros de bandas en Honduras, la situación de prostitutas transexuales en Tegucigalpa y la inmigración ilegal de Guatemala a los Estados Unidos. Mientras hacía una serie de historias en Nicaragua a comienzos del 2011, descubrió la Chureca, el basurero municipal de Managua. A mi lado, es su segunda película y su primera como director.

 

BLOOD IN THE MOBILE / SANGRE EN EL MÓVIL

Frank Piasecki Poulsen / 82´ / 2012 / España / Spain / Blu Ray 

 

Sangre en el móvil es la historia de cómo nuestros teléfonos están relacionados con la minería ilegal en el Congo (DRC). Cada vez que nos comunicamos con nuestros teléfonos móviles nos asociamos con el crimen en el Congo. El Congo es un país con muchos recursos naturales como el oro, diamantes, caucho, coltrán y casiterita. Pero en lugar de enriquecer al Congo, estos recursos terminaron alimentando la guerra más sangrienta desde la Segunda Guerra Mundial. Cinco millones de personas han muerto, y se estiman que 300.000 mujeres han sido violadas.

 

 

Dirección: Frank Piasecki Poulsen

Producción: Ole Tornbjerg 

Sonido: Kristian Eidnes Andersen

Edición: Mikael K. Ebbesen 

Fotografía: Adam Wallensten, Lars Skree, Frank Piasecki Poulsen

Música Original: Kristian Eidnes Andersen

 

Nacido en 1975 en Dinamarca. Poulsen empezó su carrera cinematográfica en una cadena de televisión de Copenhague. Trabajó como director, fotógrafo y guionista principalmente para la DR TV. La temática de su obra incluye la juventud, la política y temas sobre el tercer mundo. Poulsen ha viajado mucho, especialmente a África. Licenciado como Director de Documentales por la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca (2001)

 

BLOSSOM WITH TEARS

Huaqing Jin / 39´ / 2012 / China / Blu Ray 

 

Esta es una historia sobre rivalidad y supervivencia: un grupo de niños como flores luchan para allanar el camino hacia sus vidas futuras.

 

Dirección: Huaqing Jin 

Producción: Chenan Xia 

Guión: Huaqing Jin

Sonido: Yuxiang Weng, Qian Du

Edición: Jing Lin, Yimeng Ren 

Fotografía: Yuxiang Weng, Qian Du

 

Huaqing Jin nació en 1980 en Zhejiang, China. Trabaja para la televisión satélite Zhejiang como director. Sus obras Living with shame (Vivir con vergüenza), Liu Fei's Summer Holidays (Las Vacaciones de Verano de Liu Feis), y Ash, (Cenizas), se preocupan sobre el medioambiente, los trabajadores y la juventud. Estas películas han sido proyectadas en muchos festivales internacionales, y recibieron 19 premios internacionales, así como  más de 80 selecciones. En 2010, creó Video Training Camp, y es el productor de Feed on the Irons (Alimentarse del hierro). 

 

LE BONHEUR … TERRE  PROMISE / FELICIDAD...TIERRA PROMETIDA / HAPPINESS … PROMISED  LAND 

Laurent Hasse / 94´ / 2011 / Francia / France/ Blu Ray 

 

La idea inicial es muy sencilla. Consiste en cruzar Francia con sólo una brújula y una cámara en su maleta. Sin ninguna busqueda anterior de localizaciones ni preparación decidí seguir la ruta llamada Méridienne Verte (Meridiano Verde), una línea imaginaria y simbólica que cruza Francia desde el Sur al Norte, desde la frontera española hasta el Mar del Norte. Sólo estaba motivado por una idea: Una reflexión sobre la felicidad y el sentido de la vida.

 

Dirección: Laurent Hasse 

Producción: Stéphane Bubel

Guión: Laurent Hasse

Sonido: Laurent Hasse

Edición: Matthieu Augustin

Fotografía: Laurent Hasse

Música Original: Nicolas Repac

 

Laurent Hasse nació en Lorraine en 1970. Al terminar su licenciatura en literatura, dejó la ciudad para estudiar cine documental en la Université du Futuroscope en Poitiers. Desde 1996, ha dirigido varios documentales así como muchas películas de conciertos, páginas Webs y ediciones de DVD. También trabajó como cámara para otros directores y frecuentemente dirige clases audiovisuales. Le Bonheur… Terre Promise (Felicidad .... Tierra Prometida) es su segunda película de largometraje. 

 

LAS FLORES DE MI FAMILIA / THE FLOWERS OF MY FAMILY 

Juan Ignacio Fernández Hoppe / 75´ / 2012 / Uruguay / HD 

 

Nivia, una mujer de 90 años, se enfrenta a un cambio inesperado. Su hija Alicia, con la que ha vivido por décadas, ha encontrado un nuevo marido luego de años de viudez y, naturalmente, quiere vivir con él. Sin embargo Nivia rechaza la relación y acusa a su hija de abandonarla. Ambas se internan en un conflicto profundo y revelador, donde el anhelo de un nuevo amor y el temor a envejecer en soledad, enfrentan irremediablemente a madre e hija . El director, que es nieto de Nivia e hijo de Alicia, logra captar de un modo casi invisible, más propio de la ficción, el dolor inevitable de la separación, envuelto, sin embargo, en un jardín donde las flores nunca se marchitan, un perro puede ser el mejor psicólogo y una paloma molesta parece anunciar un milagro.

 

Dirección: Juan Ignacio Fernández Hoppe 

Producción: J.I. Fernández Hoppe, Carolina Campo, Javier Palle 

Guión: Juan Ignacio Fernández Hoppe

Sonido: Daniel Yafalian

Edición: J.I. Fernandez Hoppe, Guillermo Rocamora 

Fotografía: Juan Ignacio Fernández Hoppe

Música Original: Cristina García Banegas

 

Juan Ignacio Fernández Hoppe (Montevideo, 1981) se formó en la Universidad Católica del Uruguay. Dirigió los cortometrajes Los Argonautas (2002), El hombre de la data (2002) e Hijo (2003), premiado en el Festival Internacional de Cine del Uruguay. Se inicia en el documental con los mediometrajes Talitha Koum (2003) y Cococho (2003), también premiado en el Festival Internacional de Cine del Uruguay. Como editor trabajó en Historias de 3 minutos (F. Trías – F. Montoso, premio Félix Oliver, 2005), Río de los pájaros pintados (M. Casacuberta, 2008), Buen Viaje ( G. Rocamora-J. Palleiro, selección oficial Cannes 2008) y Solo (G. Rocamora, 2013). En 2012 finaliza su primer largometraje Las flores de mi familia.

 

GODS AND KINGS / DIOSES Y REYES

Robin Blotnick / 93´ / 2012 / EE.UU. / USA / HD 

 

En un festival en el altiplano de Guatemala, un espectáculo fantasmagórico irrumpe en las danzas tradicionales mayas. Monstruos de películas de horror bailan al lado de dioses prehispánicos, animales de Disney, y dictadores de la guerra fría. Mientras danzantes antiguos y nuevos compiten por atención en el centro del pueblo, el público debe enfrentar una historia extraña e inquietante que vincula Guatemala con los EEUU, la mágia con la cultura pop, y la religión con el entretenamiento burselco. 

 

Dirección: Robin Blotnick 

Producción: Rachel Lears, Elyse Neiman 

Guión: Robin Blotnick, Rachel Lears

Sonido: Ryan Blotnick

Edición: Robin Blotnick 

Fotografía: Elyse Neiman, Carl Iku Wooley

Música Original: Ryan Blotnick

 

Robin Blotnick ha trabajado en el cine durante más de diez años, en desarrollo de películas, como editor profesional de vídeo y como periodista de vídeo independiente cubriendo el movimiento Occupy Wall Street (Ocupa Wall Street). Su primer documental, Chocolate Country (País del Chocolate) recibió el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine Internacional de Seattle, fue ganador del concurso ViewChange de LinkTV, y se utiliza como herramienta de enseñanza por los profesores y defensores del Comercio Justo en todo el mundo.

 

KHATYN

Jérôme Amimer / 46´ / 2011 / Francia, Lituania / France, Lituania / HD 

 

Entre Minsk y Vitebsk está Khatyn, uno de los 186 pueblos destruidos donde la toda la población fue ejecutada, que se ha convertido en el recuerdo permanente de las masacres nazis en Bielorrusia. Entre 1941 y 1944, desde la invasión nazi a la liberación por la Unión Soviética, 209 ciudades y 9,200 pueblos fueron quemados; 2.230.000 bielorrusos, un cuarto de la población, fueron masacrados. 

 

Dirección: Jérôme Amimer 

Producción: Leitmotiv Production 

Guión: Jérôme Amimer

Sonido: Vidmantas Blažys

Edición: Dominique Auvray, Jérôme  Amimer 

Fotografía: Audrius Kemežys

 

Soñar producir cine, ser productor, un director, muchos tienen el mismo sueño y consiguiéndolo, lo más complejo es continuar siéndolo. Jerome Amimer no para: mejora, encuentra, avanza y continúa creyendo que imágenes, memoria, silencio son más importantes que nada en este ruidoso mundo de hoy. 

 

 

LITTLE HEAVEN

Lieven Corthouts / 70´ / 2011 / Bélgica / Belgium / HD 

 

En la capital de Etiopía hay un pequeño orfanato llamado Little Heaven. En este día de alegría, cuando Lydia cumple 13 años y por fin se muda a la otra casa, donde viven los mayores, recibe la impactante noticia que lo ensombrece todo: ella es seropositiva. 

 

Dirección: Lieven Corthouts 

Producción: Eric Goossens, Frederik Nicolai 

Guión: Lieven Corthouts

Sonido: Giorgo De Groof 

Edición: Jan Decoster

Fotografía: Lieven Corthouts 

Música Original: Bert Joris

 

Lieven Corthouts es un documentalista belga que divide su tiempo entre Etiopía y Belgica. Lieven ha donado su corazón a la gente de Etiopía, su cultura y naturaleza. Ha hecho varios documentales sobre este fascinante país africano, como el multipremiado My Future. 

 

SOBRE LA MISMA TIERRA / ON THE SAME LAND

Laura Sipán / 75´ / 2012 / España / Spain / HD 

 

Historia de cuatro historias que son en realidad una sola: Colombia. Hombres y mujeres entre campos de maíz y de oro, de yuca y petróleo que sufren el despojo de tierras, de sangre, de futuro. Militares, paramilitares, machetes, motosierras, sadismo, cinco millones de desplazados, cooperación de mineros, de mujeres, de campesinos, desalojo, violencia, sicarios, asesinos, barrios marginales, el sueño y la vigilia, la esperanza, el olvido, la tragedia y el canto a la vida cuando la vida no es otra cosa que luchar para seguir viviendo. 

 

 Dirección: Laura Sipán 

Producción: Mario de los Santos

Guión: Laura Sipán

Sonido: José Mamuel Huertas

Edición: Emma Tussel

Fotografía: Laura Sipán

Música Original: 

 

Licenciatura en Comunicación Audiovisual (Universidad Autónoma de Barcelona, UAB). De Barcelona a Madrid, cinco años, la Escuela de Cine, más vida todavía, una Diplomatura en Dirección de Fotografía (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid, ECAM). Llegan la publicidad y los largometrajes (Gordos, ¿Por qué se frotan las patitas?, Tirant Lo Blanc…). Estudió en el Taller de Documentales de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (EICTV) con Octavio Cortázar, luego el Curso de Documental de Creación con Patricio Guzmán (Instituto de Cine de Madrid, NIC). Por fin una historia propia, El talento de las moscas, un cortometraje de ficción en 35mm calificado con un 10 por el ICAA-Ministerio de Cultura y galardonado con 26 premios nacionales e internacionales y más de 70 selecciones en festivales durante 2007 y 2008. Después de haber trabajado como guionista en la serie de documentales los últimos largometrajes en los que he trabajado son Gordos y Primos, de Daniel Sánchez Arévalo.

 

THE TSUNAMI AND THE CHERRY BLOSSOM / EL TSUNAMI Y LA FLOR DEL CEREZO 

Lucy Walker / 40´ / 2011 / Estados Unidos / USA / HD 

 

Los supervivientes en las zonas más afectadas por el reciente tsunami de Japón encuentran el coraje para revivir y reconstruir cuando comienza la estación de la flor de cerezo. Un poema visual impresionante acerca de la naturaleza efímera de la vida y el poder curativo de la flor más querida de Japón. Con la fotografía de Aaron Phillips y música de Moby.

 

Dirección: Lucy Walker 

Producción: Kira Carstensen

Edición: Aki Mizutani

Fotografía: Aaron Phillips

Música Original: Moby

 

Lucy Walker es conocida por dirigir cuatro largometrajes documentales: Devil’s Playground (2002), Blindsight (2006), Waste Land (2010) y Countdown to Zero (2010). Su film más reciente es el corto documental The Tsunami and the Cherry Blossom (2011), estrenado en Toronto en 2011, ganó premio del jurado a cortometraje de No-Ficción en Sundance 2012 siendo nominado para el Oscar a Mejor Corto Documental. Esta es la segunda nominación consecutiva de Walker. En 2011 fue nominada como Mejor Largo Documental por Waste Land, que ganó más de 30 premios incluyendo premios del público en Sundance y Berlín. Lucy creció en Londres, y se graduó cum laude en Oxford antes de ganar una beca Fulbright para estudiar  cine en la NYU.

 

WITHIN THE EYE OF THE STORM / EN EL OJO DE LA TORMENTA

Shelley Hermon / 68´ / 2012 / Israel / HD 

 

Bassam y Rami, uno palestino y el otro israelí, fueron una vez abnegados combatientes dispuestos a matar y a dar su vida por sus respectivas naciones. Pero, no tardaron en darse cuenta de la cruda realidad de la guerra cuando sus propias hijas murieron durante el conflicto. Con un dolor insoportable, decidieron hacer lo inesperado. Partieron juntos en un viaje para humanizar a los mismos enemigos, que les quitaron lo que más querían y alejar el vicioso círculo de represalias entre ellos y sus sociedades. A lo largo del camino ponen de manifiesto su amistad y humor que los mantiene vivos. La película trata sus dos historias paralelas y los momentos donde ambos convergen, tanto en sus experiencias personales y su trabajo a favor de la paz como cuando se enfrentan a sus familias destrozadas y a sus comunidades confundidas y enemigas. Esta es una fase crítica en sus vidas, ya que su misión en la vida y su agenda personal chocan y ponen a prueba su amistad.

 

Dirección: Shelley Hermon 

Producción: Nisan Katz, Shelley Hermon 

Guión: Shelley Hermon, Yosi Hartzi

Sonido: Neal Gibbs

 

Shelley creció en Israel e Inglaterra, con una herencia multicultural. En 1997 era Directora de Arte en la agencia ‘Ogilvy & Mather’ de Hong Kong y desde el 2000 trabajó en películas como Productora/Directora/Cámara independiente en una variedad de producciones internacionales; Home Fronts (Fentes locales) para el Canal 4 del Reino Unido sobre inmigrantes etiopes y rusos en Israel, El Juicio de Sadam Hussein para Esteban Uyarra BBC, 77 Pasos para Ibtisam Mara’ana, el corto de animación Dos Chicos para la iniciativa de Leonard Cohen, El fondo para la Reconciliación, la Tolerancia y la Paz. Su herencia multicultural le infunde una pasión para la celebración de la diversidad y diferencia cultural, trabajando en proyectos cinematográficos especializado en dar voz a grupos minoritarios y paradigmas cambiantes. Ha producido y dirigido más de 20 películas sobre juventud "en riesgo", madres adolescentes y comunidades conflictivas.

 

YATASTO 

Hermes Paralluelo / 98´ / 2011 / Argentina / HD 

 

Bebo (14), Pata (15) y Ricardito (10), son primos, amigos y compañeros en el carro. Viven en Villa Urquiza, un barrio urbano marginal de la ciudad de Córdoba. Allí, la mayor parte de sus habitantes son carreros y cartoneros. Yatasto nos transporta al mundo de estos tres niños, para observarlo y sumergirnos de lleno en ese universo. La familia, los viajes de estos tres primos en el carro tirado por caballos, sus conversaciones, la transmisión de conocimiento de su abuela Chinina y su visión del mundo son los núcleos de esta película. 

 

 

Dirección: Hermes Paralluelo 

Producción: Ana Apontes, Ezequiel Salinas, Juan C. Maristany, Lucía Torres, Matías Herrera Córdoba, Fiorela M. Campo, Juan Carlos Maristany

Guión: Hermes Paralluelo

Sonido: Federico Disandro 

Edición: Hermes Paralluelo, Ezequiel Salinas 

Fotografía: Hermes Paralluelo, Ezequiel Salinas 

 

Hermes Paralluelo. Nace en Barcelona el 29 de mayo de 1981. En el 2004 se licencia como director de fotografía en el CECC , Centro de Estudios Cinematográficos de Catalunya. Luego comienza su carrera profesional trabajando en proyectos documentales producidos por Barcelona Televisión en colaboración con la Universidad Autónoma de Barcelona. En 2005 se muda a la Argentina. En Buenos Aires trabaja en diversas producciones publicitarias para las productoras Stink T.V. (Londres), Flenher films (Buenos Aires) y Radical Media (Berlín). En 2006 coordina un taller trimestral de cine documental en Tilcara, Jujuy organizado por el Centro de Organizaciones Aborígenes de Jujuy. En el marco del taller realiza el mediometraje documental Pan de Azúcar, seleccionado en diversos festivales como Documentamadrid, Valdivia, entre otros. A comienzos de 2007 viaja a Barcelona para trabajar en distintos programas para TV3 (Televisión de Catalunya). A fines de ese año se establece en la ciudad de Córdoba y comienza a colaborar como director en la productora Cine El Calefón. 

 

ZAVTRA / TOMORROW / MAÑANA 

Andrey Gryazev / 90´ / 2012 / Rusia / Russia / HD 

 

Esta es una historia sobre el fenómeno más sorprendente del arte contemporáneo ruso, el colectivo artístico Voina. Sus fundadores Vor (Ladrón) y Koza (Cabra) llevan una existencia clandestina mientras crían a su hijo de un año Kasper y realizan acciones artísticas que cruzan la fina línea entre el arte y el crimen. Nadie queda al margen de sus audaces declaraciones políticas. Viven al día con la esperanza de cambiar el mundo del mañana.

 

Dirección: Andrey Gryazev 

Producción: Andrey Gryazev 

Guión: Andrey Gryazev

Sonido: Alexander Dudarev

Edición: Andrey Gryazev 

Fotografía: Andrey Gryazev

 

Nació en Moscú en 1982. Deportista profesional – patinaje artístico. Participante en campeonatos del Mundo y Europeos. Licenciado por la Universidad Estatal de Rusia en Cultura Física como director de obras de teatro (2004), trabajó como bailarín de ballet en el “The Igor Bobrin Theatre of Miniatures on Ice». Licenciado por la First National School of TV como editor (2006). Trabajó como director de fotografía y editor en el teatro Yu.Lyubimov de Taganka. Licenciado por Higher Courses of Film Writers & Directors (2008, workshop de Andrey Gerasimov, Andrey Dobrovolsky). Nominado en el cine nacional con el premio Nika 2011. Ganador de más de 10 premios en varios festivales europeos de cine documental.

 

Cortometrajes

 

3 DNI WOLNOŚCI / 3 DAYS OF FREEDOM / 3 DÍAS DE LIBERTAD 

Lukasz Borowski / 27´ / 2011 / Polonia / Poland / HD 

 

El mundo visto desde la perspectiva del principal protagonista hace que nos demos cuenta de la facilidad con que la gente se acostumbra a la realidad cambiante. Después de pasar 15 años en prisión, Piotr sale en su primer permiso. Tiene derecho a tres días de libertad, que resultan ser muy intensos. A cada paso Piotr se sorprende del mundo que le rodea, que ha sufrido un cambio considerable durante este tiempo. También él, de lo que se da cuenta al visitar a su hermana.

 

Dirección: Lukasz Borowski 

Producción: Wajda Studio 

Guión: Lukasz Borowski

Edición: Tymek Wiskirski 

Fotografía: Michal Stajniak, Magda Kowalczyk, Filip Drozdz

 

Lukasz Borowski, licenciado en Derecho, en la Escuela Nacional de Cine de Polonia en Lodz y Master en la Escuela de Dirección de Cine Andrzej Wajda. Trabajó como editor y ayudante de dirección en varios documentales y largometrajes. Fue director de fotografía de Head Down, Legs Up (Cabeza abajo, piernas arriba) – película presentada en el Festival de Cine Internacional Era New Horizons y en el Festival de Cine Polaco Gdnia.

 

ALFRED

Menna Fité / 23´ / 2012 / España / Spain / Blu Ray 

 

Alfred Hitchcock fue un director extraordinario y enigmático. Pero su propia vida ocultaba un misterio mayor que el de cualquiera de sus emocionantes películas: la verdad de su origen. Este documental desvela el enigma.

 

Dirección: Menna Fité 

Producción: Menna Fité 

Guión: Menna Fité

Sonido: Albert Ribas

Edición: Victor Subirana, Marc Tardiu 

Fotografía: Pere Pueyo 

Música Original: Pau de Nut

 

Nací en Sabadell cuando aún se podía viajar en moto sin casco. Que yo recuerde, siempre me he dedicado al cine… o a cosas que se le parecían mucho. Trabajé en casi todos los departamentos para aprender y después me especialicé en dirección. He sido primer ayudante en películas como León y Olvido, El Orfanato, Bolboreta, Mariposa, Papallona, Las Dos vidas de Andrés Rabadán, Estigmas o La Estrella. En series de televisión como Abuela de Verano, Gavilanes o Sagrada Familia. Y en un buen montón de anuncios. También trabajo como realizador en televisión y cómo director de segunda unidad. A veces hago documentales. Ahora duermo en Barcelona. Acumulo toneladas de comics, libros y polvo. Vivo en un piso largo y de techos altos, con mi compañera y un tsunami en un vaso de agua que tiene tres años y se llama Lúa.

 

ESPERANZA

Maider Oleaga / 7´ / 2012 / España / Spain / DV 

 

Un día en la vida de una niña quechua que vive en unas remotas montañas de Bolivia.

 

Dirección: Maider Oleaga 

Producción: Mario Madueño 

Guión: Maider Oleaga

Sonido: Nacho Arenas

Edición: Maider Oleaga 

 

Maider Oleaga. Licenciada en Comunicación Audiovisual y diplomada en Dirección por la ECAM (Madrid). En el año 2002 participa en tareas de documentación, realización de entrevistas y edición en el documental La pelota vasca, la piel contra la piedra, de Julio Médem. En 2007 realiza la serie Ruta México para CONACULTA y Canal 22 así como el Making of del documental National Geographic en la cueva de los cristales en Naica, Chihuahua. Escribe y dirige los cortometrajes Sarah (mirándote) (2001 ), En Coincidencia (2003) y Sitios prestados al aire (2010), además del largometraje documental Amaren ideia (2010).

 

L'ESTRATÈGIA DE MADAME BRETÓ / THE STRATEGY OF MADAME BRETÓ / LA ESTRATEGIA DE MADAME BRETÓ

Zoraida Roselló Espuny / 9´ / 2012 / España / Spain / Blu Ray 

 

 Lola Bretó, una mujer que vive en una masía alejada de las 

nuevas tecnologías, sigue al pie de la letra, sin saberlo, las lecciones 

virtuales del Doctor Machuca sobre la teoria de la estratégia. 

 

Dirección: Zoraida Roselló Espuny 

Producción: aZora Films 

Guión: Zoraida Roselló Espuny

Sonido: Paolo Piras

Edición: Zoraida Roselló Espuny 

Fotografía: Zoraida Roselló Espuny

Música Original: 

 

Nace en Barcelona el año 1980. Desde pequeña empieza su interés por la imagen y de modo autodidacta consigue desarrollarlo con la experimentación mediante la fotografía analógica, que le permite ir descubriendo un lenguaje personal y una serie de inquietudes que la llevan a desarrollar estudios donde el tema principal es la búsqueda de la armonía de sus capturas fotográficas. Dice que detrás de una cámara ella se transforma, se despierta y se moviliza dándole seguridad para afrontar sus dudas, sus miedos y sus cuestiones existenciales. En 2011 crea, juntamente con el productor musical Paolo Piras, el colectivo aZAs donde trabajando paralelamente lo visual y lo sonoro empiezan el estudio audiovisual de la armonía mediante las composiciones proporcionales basadas en la matemática y la geometría. Actualmente trabaja en el campo de documental audiovisual, realizando proyectos donde la temática social intenta ser desarrollada des de un punto de vista experimental, intentando encontrar un lenguaje personal basado en la observación y reflexión de lo que le rodea. 

 

LIZDAS / NEST

Antonio Savinelli / 10´ / 2012 / España / Spain / Blu Ray 

 

Durante la infancia de Aliona sus padres grabaron en una cinta de audio poemas y canciones que ella sabía de memoria. Treinta años después Aliona escuchará nuevamente la cinta de audio y volverá al lugar en que nació.

 

Dirección: Antonio Savinelli 

Producción: Antonio Savinelli 

Guión: Antonio Savinelli

Sonido: Alex Bordanova

Edición: Antonio Savinelli

Fotografía: Antonio Savinelli

Música Original: 

 

Realizador audiovisual freelance, especializado en Dirección, Producción y Guión. Autor de numerosos trabajos audiovisuales entre los que destacan: Zumo de Naranja (54 Festival de San Sebastián. 1er lugar Certamen L’hermitá Cultural), Andrajo (2do lugar Bienal de Cortometrajes del Conac), Lima Splash (Luna de Plata III Nit de publicidad valenciana), Hábitat (21th Instants Video Festival Marsella. Óptica Festival-Gijón, Madrid, Paris. Finalista Premis Tirant Valencia. Periscopia Caracas. Festival Baumann Terrassa), y Nebbia (1er lugar Videoarte Tirant Avant Valencia. Óptica Festival-La paz, Buenos Aires, Paris, Navarra, Córdoba, Gijón. The Latino Video Art Festival of New York. Muestra en la Casa Encendida Madrid). Director del Taller Práctico de Cine, en el cual se han realizado 18 cortometrajes, proyectados en distintos festivales nacionales e internacionales. Jefe de estudios del departamento de cine de la Escuela Off Teatro y Cine de Valencia desde el 2005, y profesor de Producción Audiovisual en la Escuela de Adultos de Chiva desde el 2007. 

 

MÓJ TATA LAZARO / MY FATHER LAZARO / MI PADRE LÁZARO

 

Marcin Filipowicz / 29´ / 2011 / Polonia / Poland / HD 

 

Jacqueline, 23 años, viaja a Cuba en busca de su padre. La abandonó cuando era pequeña. Ella no se acuerda nada de él. Sólo hay unas pocas fotografías, cartas y las historias que su madre dejó. En el camino de visitar a su padre, ella decide llevar a su hermanastro cubano con ella.

 

Dirección: Marcin Filipowicz 

Producción: Polish Filmmakers Association Munk Studio, TVP SA, THEFILM

Guión: Marcin Filipowicz

Edición: Marcin Filipowicz , Weronika Bilska

Fotografía: Weronika Bilska

 

Marcin Filipowicz nació en 1985. Estudia en la Facultad de Radio y Televisión Krzysztof Kieslowski de la Universidad de Silesia en Katowice. Es un viajero, director de cine y fotógrafo.

 

NOS JOURS, ABSOLUMENT, DOIVENT ÈTRE ILLUMINÈS / OUR DAYS, ABSOLUTELY, HAVE TO BE ENLIGHTENED / NUESTROS DÍAS TIENEN QUE SER, ABSOLUTAMENTE, LUMINOSOS

Jean-Gabriel Périot / 22´ / 2012 / Francia / France / Betacam SP 

 

28 de Mayo de 2011, Orleans. Los presos dan un concierto en la prisión. El sonido se emitió fuera para la audiencia.

 

Dirección: Jean-Gabriel Périot 

Producción: Cecile Lestrade

Sonido: Xavier Thibault

Fotografía: Vianney Lambert, Denis Gravouil 

Música Original: Gérald Kurdian

 

Nacido en Francia en 1974, Jean-Gabriel dirigió varios cortos, tanto en vídeo como en cine. Desarrolla su propio estilo de edición con los archivos. Entre documentales, animación y arte y ensayo, la mayoría de sus trabajos tratan sobre la violencia y la historia. Sus últimos trabajos se mostraron en todo el mundo en varios festivales y ganaron muchos premios.

 

PRAXIS

Bruno Cabral / 29´ / 2011 / Portugal / Blu Ray 

 

Basadas en antiguas tradiciones y obedeciendo a una jerarquía muy estructurada, las novatadas universitarias han recuperado protagonismo en la última década. Del norte al sur de Portugal, los nuevos estudiantes se someten a diferentes rituales de iniciación al empezar las clases. Juegos de poder y diferentes formas de humillación organizados por los veteranos son una etapa obligatoria para aquellos que quieren formar parte de la comunidad.

 

Dirección: Bruno Cabral 

Producción: Carlos Isaac 

Fotografía: Carlos Isaac

 

Bruno Moraes Cabral formado en la Escuela Superior de Teatro y Cine de Portugal, trabaja desde 2004 en edición y realización para cine y publicidad. En 2007 realiza su primer documental. En 2011 funda la productora independiente Garden Films, con Carlos Isaac y Hemi Fortes. Praxis es su tercer documental.

 

PUSTELNICY / HERMITS / ERMITAÑOS

Kacper Czubak / 26´ / 2011 / Polonia / Poland / HD 

 

Un día Marian abandona su familia y decide vivir en una ermita en los alrededores de un bosque. Años después, cuando expulsan a Grzegorz del monasterio, encuentra a Marian y construye su ermita cerca de él. Marian no quiere llegar a un acuerdo en esto. Grzegorz piensa que sería mejor para los dos tener un compañero. La discordia continúa hasta el día de hoy...

 

Dirección: Kacper Czubak

Guión: Kacper Czubak

Edición: Ryszard Lenartowicz

Fotografía: Kacper Czubak

 

Kacper Czubak nació en 1980. Es cineasta y director de cine. Licenciado por la Facultad de Radio y Televisión de la Universidad de Silesia en Katowice. Becado por la Faculta de Cine y Televisión de la Academia de Artes Escénicas (FAMU) en Praga. Como cineasta ha hecho varios documentales en África y Asia. También rueda cortos. Trabajó en los largometrajes de Dorota Kędzierzawska (Tiempo de morir, mañana será mejor) como ayudante de dirección. La película Ermitaños es su debut como director.

 

RAIL BLUES / EL BLUES DEL FERROCARRIL

Javier Barbero / 13´ / 2012 / España, Mali / Spain, Mali / HD 

 

 A lo largo del recorrido de un tren que atraviesa el oeste africano, somos trasladados de lo real a lo imaginario y se nos ofrece la ensoñación del viaje frente a la realidad de la fábrica.

 

Dirección: Javier Barbero 

Producción: Carlos Esbert, Javier Barbero

Sonido: Antonio Pulli

Edición: Cristóbal Fernández, Javier Barbero 

Fotografía: Javier Barbero

 

Javier Barbero (Madrid, 1980) es cineasta y músico. Está obsesionado con la narración, el rock and roll y el paso del tiempo. A veces hace películas, a veces hace canciones, a veces no hace nada. Si tiene dinero, cosa que no ocurre a menudo, viaja a África. Si tuviera más dinero, seguramente haría más viajes y más películas. En estos días ultima la escritura de un proyecto de largometraje con el director Martín Guerra. Cuando no sabe qué hacer escucha historias mientras fuma.

 

ROZMOWA / THE CONVERSATION / LA CONVERSACIÓN

Piotr Sulkowski / 16´ / 2011 / Polonia / Poland / HD 

 

Janusz está cumpliendo cadena perpetua. Agnieszka fue sentenciado a 25 años de prisión. Se conocieron hace ocho años escribiendo cartas. Hasta que se filmó esta película nunca antes se habían visto.

 

Dirección: Piotr Sulkowski 

Producción: Polish National Film School in Lodz 

Guión: Piotr Sulkowski

Edición: Piotr Sulkowski, Joanna Wieckowska 

Fotografía: Michal Gruszczynski

 

Piotr Sulkowski nació en 1983. Es licenciado en la Etnología y Antropología de la Cultura. Actualmente está estudiando Dirección de Cine en la Escuela Nacional de Cine Polaco en Lodz.

 

SUSYA

Dani Rosenberg, Yoav Gross / 15´ / 2011 / Israel, Palestina / HD 

 

Un palestino de 60 años de edad y su hijo pagan para entrar a una zona arqueológica situada en un antiguo asentamiento judio. Esta es su única forma de regresar a su pueblo natal, abandonado, que no ha visitado desde hace 25 años. 

 

Dirección: Dani Rosenberg, Yoav Gross 

Producción: Dani Rosenberg, Yoav Gross 

Guión: Dani Rosenberg, Yoav Gross

Sonido: Dani Rosenberg, Yoav Gross

Edición: Shelly Bar-on, Israel David 

Fotografía: Dani Rosenberg, Yoav Gross

Música Original: Dani Rosenberg

 

Dani Rosenberg Nacido en Tel Aviv en 1979. Graduado del Sam Spiegel Film School-Jerusalén en 2006. En la actualidad desarrolla su largometraje debut, The Thin Soldier. Durante el periodo 2006-2007 dirigió el mediometraje Patria que se presentaba en las filmotecas israelíes. Sus cortometrajes de ficción, los cuales se muestran en numerosos festivales internacionales incluido la Berlinale, Clermont-Ferrand, Oberhausen y el FIPA -Biarritz y recibió varios premios, entre ellos una Mención Especial en el oficial de la Berlinale en la competencia Don Quijote en Jerusalén.En 2004 dirigió el corto documental en el Proyecto de la Frontera que fue seleccionado para la Cinéfondation del Festival de Cine de Cannes. 

 

Yoav Gross Nacido en Jerusalén en 1977, se graduó en el Departamento de Cine y Televisión, Universidad de Tel Aviv en 2006. Además de servir como el director del departamento de video en B'Tselem,una organización israelí de derechos humanos, es también un cineasta de documental y activista de vídeo. En B'Tselem, dirige varios vídeos innovadores y nuevos proyectos de medios de comunicación el fin de documentary la exposición de las violaciónes de derechos humanos en la Ribera Occidental y Gaza, entre ellos se encuentra el proyecto de distribución de la cámara de renombre internacional B'Tselem. En 2009 dirigió el documental de los nuevos medios Gaza: una mirada al interior. En 2010 co-dirigió y produjo, junto con el The Guardian departament, el proyecto multimedia Jerusalén Este: seis voces.

 

Ópera prima

 

THE PATRON SAINTS

Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky / 72´ / 2011 / Estados Unidos / USA / HD

 The Patron Saints es un inquietante e hiperrealista vistazo a la vida en un asilo de ancianos. Llevada por las cándidas confesiones de un residente discapacitado recientemente, la película entrelaza imágenes obsesivas, escenas e historias de dentro de los muros de la institución.

Dirección: Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky

Producción: Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky

Guión: Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky

Sonido: Nicholas Sjostrom

Edición: Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky

Fotografía: Brian M. Cassidy, Melanie Shatzky

Brian M. Cassidy y Melanie Shatzky se conocieron en 2004 y pronto empezarona colaborar en proyectos comunes de cine y fotografía. El dúo ha mostrado su trabajo en los festivales de Sundance, Berlin, Toronto, y Rotterdam y ganaron premios en el European Media Art Festival, en el Festival Internacional de Cine de Chicago, y en el Festival Internacional de Cine de Atenas. Cassidy y Shatzky ahora están en el circuito de festivales con su primer largometraje narrativo, Francine, protagonizado por la ganadora de un premio de la Academia Melissa Leo.

VOUKOUM 

François Perlier / 53´ / 2012 / Francia / France / HD 

 

Voukoum es un movimiento masivo y ruidoso, una forma original para que la gente “de la calle” pueda expresarse y reclamar su identidad. Esta película versa sobre la resistencia cívica y cultural, la expresión del cuerpo y del alma a través de la música, el baile y la memoria histórica.

 

Dirección: François Perlier 

Producción: Romain Lardot 

Guión: François Perlier

Sonido: Benoit Perraud

Edición: Camille Fougère

Fotografía: François Perlier

Música Original: Voukoum

 

François Perlier es un director de cine de 30 años. Trabaja de coordinador del Festival Internacional de Cine Filmer le Travail.

 

PIEDAD / MERCY

Otto Roca / 71´ / 2011 / España / Spain / HD 

 

Piedad vivió gran parte da su vida en Leiroso, un pequeño pueblo, aislada del mundo urbano. Junto a su marido decidieron quedarse allí aún cuando sus hijos y vecinos fueron abandonando el lugar. A los 76 años, aparece el Alzheimer en su vida, su marido murió hace tiempo y es la única habitante de la zona. La enfermedad motiva que su hijo menor decida llevarla a vivir con él y su familia a la ciudad. Esto provoca un cambio radical en la vida de Piedad, en su día a día, en su entorno familiar y en los recuerdos de su vida anterior. En la nueva vida de Piedad no se sabe qué es verdad, recuerdo o producto de su enfermedad.

 

Dirección: Otto Roca 

Producción: Ximena Losada 

Guión: Marcos Nine

Sonido: Daniel Patiño

Edición: Fran X. Rodríguez, Marcos Nine

Fotografía: Otto Roca

Música Original: Benxamin Otero

 

Otto Roca (A Coruña, 1976). Técnico en Laboratorio de Imagen, autodidacta. Desarrolla su labor profesional como fotoperiodista y fotógrafo documental. Piedad supone su primera incursión dentro del cine documental.

 

TURN OFF THE LIGHTS  

Ivana Mladenovic / 71´ / 2012 / Rumanía / Romania  / Betacam SP 

 

Después de años en la cárcel, tres jóvenes salen de la prisión. Entre ellos se encuentra Alex, una personaje fascinante que carismáticamente se dirige a su pasado con una actitud displicente hacia la violencia, las mujeres y la culpabilidad. Con una mirada poco común sobre la cultura romana, los tres exconvictos intentan reconciliar el mundo exterior con las áreas sombreadas de la moralidad contra la que luchan. 

 

Dirección: Ivana Mladenovic 

Producción: Daniel Mitulescu, Catalin Mitulescu

Guión: Ivana Mladenovic, Bianca Oana

Sonido: Vlad Voinescu

Edición: Ana Iliesiu 

Fotografía: Luchian Ciobanu, Claudiu Ciprian Popa

 

Ivana Mladenovic nació en Kladovo, Serbia. Se trasladó a Bucarest para estudiar dirección de cine en la UNATC I.L. Caragiale y se graduó con un Master en el 2011.

 

MAL DEL VIENTO / WIND’S EVIL

Ximena González / 90´ / 2012 / Argentina / Betacam SP 

 

Julián, un niño de la Comunidad Indígena Mbya Guaraní, es trasladado e internado por orden judicial en la Ciudad de Buenos Aires. Los médicos blancos prescriben una cirugía cardíaca. Sus padres se niegan a realizarla. El líder espiritual de la comunidad sueña con una piedra en el corazón del niño y pide su regreso a la aldea para curarlo con la medicina del monte. Medios de comunicación, médicos, funcionarios y caciques hablan por Julián, que espera una decisión encerrado en una habitación de hospital. Pasa el tiempo, pero el niño y su familia, lejos del monte y completamente solos, continúan su agonía.

 

Dirección: Ximena González 

Producción: Darío Arcella, Marina Rubino y Ximena González 

Guión: Ximena González

Sonido: Juan Deffis

Edición: Ximena González 

Fotografía: Matías Collavini, Natalia Carmen Casielles y Ximena González

 

Documentalista y Licenciada en Enseñanza de las Artes Audiovisuales. Becaria del Fondo Nacional de las Artes en la disciplina Medios Audiovisuales. Expositora académica en la Universidad de Chile (2009), en la Universidad Rafael Landivar de Guatemala (2010) y en la VI Jornada de Sociología de la Universidad Nacional de La Plata (2010). Profesora de la Universidad de Belgrano y del Instituto Sudamericano para la Educación en Comunicación (ISEC). Dicta regularmente cursos de Cine Documental en la Universidad de Buenos Aires (UBA)  y coordina cursos de Guión y Clínicas de proyectos documentales en el Espacio Abasto. Participó de festivales y ganó premios nacionales e internacionales con sus cortometrajes “Y vi la esperma brotar de sus ojos” (2008) y “Marea” (2009). Su primer largometraje, “Mal del Viento”, fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales INCAA y becado por el Fondo Nacional de Las Artes.

 

HIJA / DAUGHTER

María Paz González / 84´ / 2011 / Chile / HD 

 

Madre e hija atraviesan Chile de sur a norte buscando a un familiar que no conocen. La madre espera reunirse con su hermana, mientras la hija quiere encontrar a su verdadero padre. A través de 2.000 kilómetros de carretera, ambas enfrentan sus expectativas de infancia con un presente que podría ser más incierto y hostil que las fantasías que armaron su identidad. Hija es un viaje donde las mentiras se convierten en realidad y donde la realidad toma forma de película; un roadmovie documental basado en hechos imaginarios.

 

Dirección: María Paz González 

Producción: Flor Rubina

Guión: María Paz González, Francisco Hervé

Sonido: Juan Pablo Manríquez

Edición: Brian Jacobs 

Fotografía: David Bravo

Música Original: Fernando Milagros

 

María Paz González nace en Temuco en 1981. Estudia periodismo en la Universidad de Chile y se especializa en escritura documental (Pontificia Universidad Católica de Chile) y realización cinematográfica (EICTV Cuba). Trabaja en diferentes áreas en cine y TV. En 2005 dirigió Antes que todo. Hija es su primer largometraje documental.

 

EL BELLA VISTA / THE BELLA VISTA 

Alicia Cano Menoni / 73´ / 2012 / Alemania, Uruguay / Germany, Uruguay / HD

 

La historia de una casa en un pequeño pueblo de Uruguay, un lugar que comenzó siendo un club de fútbol, se convirtió más tarde en un burdel de travestis y terminó siendo una capilla católica.

 

Dirección: Alicia Cano Menoni 

Producción: Thomas Mauch 

Guión: Alicia Cano Menoni

Sonido: Daniel Yafalín, Rafael Álvarez

Edición: Fernando Epstein 

Fotografía: Arauco Hernández

Música Original: Maximiliano Silveira

 

Nació en Salto en 1982. Luego vivió en Montevideo, estudió Ciencias de la Comunicación (UdelaR), y se fue a Italia. Allí realizó un Master en Cine Documental y vivió por tres años. Trabajó como filmmaker para la serie docu-soap italiana Reparto maternitá, emitida por Fox Life y realizó varios documentales independientes de corte social. Hoy vive en Montevideo, trabaja como filmmaker y docente en el área documental. Además, dirige su primer largometraje El Bella Vista.

 

CONCURSO NACIONAL

 

BARÓN ROJO, LARGA VIDA AL ROCK&ROLL / BARON ROJO. LONG LIFE ROCK&ROLL

José Sancristóbal, Javier Paniagua / 93´ / 2012 / España / Spain / Blu Ray 

 

Barón Rojo, el grupo español de rock más importante de todos los tiempos, recibe una oferta para reunir a la formación original de la banda 20 años después de su traumática separación. Los cuatro músicos volverán a la carretera enfrentándose a viejos fantasmas del pasado. 

 

Dirección: José Sancristóbal, Javier Paniagua 

Producción: Flip Flop Audiovisual S.L.

Guión: José Sancristóbal, Javier Paniagua

Sonido: JuliánValera, Iñaki del Olmo

Edición: José Sancristóbal  

Fotografía: Tommie Ferreras

Música Original: Barón Rojo

 

José Sancristóbal. Santander,1962. Montador y realizador de publicidad y televisión en RTVE, Tele5, Chello Multicanal, Canal+ y Cuatro.

 

Javier Paniagua. Madrid, 1968. Creativo publicitario y guionista de televisión. Ha trabajado para McCann Erickson, RTVE, Chello Multicanal y Canal+.

 

COPTOS / COPTS

Álvaro Sau / 16´ / 2012 / España / Spain / Betacam SP 

 

Farid tiene 33 años. Tras años de mala vida, dejó su puesto en el McDonald’s donde trabajaba y se retiró al desierto. En el árido valle del Ryan, lejos de El Cairo, de la revolución, del mundo, conduce su tractor y reza.

 

Dirección: Álvaro Sau 

Producción: Álvaro Sau 

Guión: Álvaro Sau

Sonido: Álvaro Sau, Borja Sau

Edición: Álvaro Sau

Fotografía: Álvaro Sau

Música Original: Borja Sau

 

Álvaro Sau. Donostia-San Sebastián, 1981. Licenciado en Bellas Artes. Como miembro fundador de distintos colectivos y artista independiente ha realizado performances, instalaciones audiovisuales y piezas monocanal. A través de una intensa actividad nómada -Europa, Colombia, Brasil, India, Nepal y Egipto- ha desarrollado un lenguaje personal en torno a la reflexión de la representación social del individuo y las comunidades.

 

DIE THE GOOD DEATH / LA BUENA MUERTE

Silvia Fernández Campos, Beatriz M. Calleja / 51´ / 2012 / España, EE.UU. / Spain, USA / Blu Ray 

¿Cómo se entiende y se experimenta la muerte en la India?¿Qué pueden aprender los occidentales de la forma en la que los indios tratan la muerte? Este documental explora estas preguntas en el lugar más sagrado de la India: Varanasi, también conocida como la ciudad de la muerte, donde los Indios se bañan en el río Ganges para purificar su Karma y prepararse a morir. El viaje alterna secuencias de la vida y la muerte mientras explica al espectador los rituales hindúes de la muerte y le invita a que reflexione sobre lo que puede aprender al pensar en la muerte. 

 

Dirección: Silvia Fernández Campos, Beatriz M. Calleja 

Producción: Silvia Fernández Campos

Guión: Silvia Fernández Campos

Sonido: Miguel Calvo, Erik T. Jensen 

Edición: Silvia Fernández Campos, Beatriz M. Calleja 

Fotografía: Autumn Eakin

Música Original: Raga Yaman

 

Silvia Fernández Campos (Madrid, 1980), licenciada en 2003 en psicología en la UAM (Madrid). Candidata al doctorado y profesora de psicología social en The New School (Nueva York). Investiga la muerte en la India y pretende seguir llevando temas de la psicología existencial a las pantallas. 

 

Beatrix M Calleja ( Madrid, 1973) licenciada en el 2003 en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Trabaja en la industria audiovisual desde el 2004, especializándose en realización y edición de cine, TV, publicidad. En el 2010, realiza estudios de cinematografía en la New York Film Academy (Nueva York). 

 

ESPUI

Anna Soldevila / 61´ / 2011 / España / Spain / DVCAM 

 

Espui es el viaje de una mujer que regresa al pequeño pueblo de sus ancestros en el Pirineo catalán. El paso del tiempo ha ido cambiando la imagen del lugar, sobretodo a raíz de la construcción de un macro complejo turístico con campo de golf, pista de esquí y una zona residencial y hotelera para más de 5000 personas. 

 

Dirección: Anna Soldevila 

Producción: 

Guión: Anna Soldevila

Sonido: Jose Mesa

Edición: Jose Mesa/ Manel Diago 

Fotografía: Anna Soldevila/ Jose Mesa

Música Original: Florenci Ferrer

 

Anna Soldevila se licencia en Periodismo en Barcelona en 1999 y empieza a trabajar como redactora y cámara para diferentes televisiones (TV3, Cuatro, BTV). En el 2003 viaja a México y realiza el corto documental La caravana del color de la tierra. La pachamama es nuestra es su siguiente corto documental sobre las luchas sociales contra la privatización de los hidrocarburos en Bolivia. Este documental gana diferentes premios en España: Docúpolis, Documanía de Canal Plus, Mutxamel etc. Trabaja como cámara/guionista freelance y realizadora de documentales.

 

LOS OJOS DE LA GUERRA / THE EYES OF WAR

Roberto Lozano Bruna / 97´ / 2011 / España / Spain / Blu Ray 

 

Alegato en defensa de los derechos humanos y la denuncia de su violación a través de la vida, la mirada y los testimonios de los reporteros de guerra, quienes ahondando en el conflicto del hombre y sus consecuencias, analizan y cuestionan la propia condición humana.

 

Dirección: Roberto Lozano Bruna 

Producción: Roberto Lozano Bruna 

Guión: Roberto Lozano Bruna

Sonido: Roberto Fraile 

Edición: Antonio Escalonilla

Fotografía: Roberto Fraile

Música Original: Sergio de la Puente

 

Roberto Lozano Bruna, guionista, productor y director (Valladolid, 1968). En 1990 

comienza a colaborar como redactor en el diario “El Mundo”, compatibilizando esta actividad con “Onda Cero Radio” y otras emisoras y cursando estudios de Filología en la facultad de Filosofía y Letras de Valladolid. En 1996 inicia su primer contacto con los medios audiovisuales trabajando en Canal 29, Televisión Castilla y León, como periodista y presentador de informativos y programas y como productor ejecutivo. Ese mismo año empieza su aventura como productor creando Cesna Producciones, compañía de producción independiente que dirige hasta la actualidad, produciendo y dirigiendo contenidos y programas para televisión, audiovisuales, publicidad y proyectos cinematográficos de ficción y documental. 

 

OTRA NOCHE EN LA TIERRA / ANOTHER NIGHT ON EARTH

David Muñoz / 53´ / 2012 / España / Spain / Betacam SP 

 

Egipto, un país sacudido por la revolución. El Cairo, la mega ciudad con peor tráfico del mundo. Durante embotellamientos sin fin, pasajeros y taxistas conversan, discuten y polemizan sobre su presente y su futuro. Y nosotros descubriremos los detalles que trazan sus vidas. 

 

Dirección: David Muñoz 

Producción: David Muñoz 

Guión: David Muñoz

Sonido: Beltrán Rengifo

Edición: David Muñoz 

Fotografía: David Muñoz

Música Original: Shady Abd El Salam, Yorka Band

 

Fundador y director de Híbrida, empresa de producción cinematográfica. Es guionista, director y productor de películas documentales ganadoras de 77 premios en festivales de cine internacionales. Premio Goya 2010 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España al Mejor Cortometraje Documental Español por Flores de Ruanda. Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Documental en el Al-Jazeera International Documentary Film Festival 2011 por La Broma Infinita. Su documental Otra Noche en la Tierra, producido en 2012, atesora ya premios importantes, como la Biznaga de Plata, Segundo Premio al Mejor Documental del 15 Festival de Cine de Málaga. 

 

PECES / FISH

Jaime García Mayoral / 56´ / 2012 / España / Spain / Blu Ray 

 

Carlos es un sociólogo que pretende hacer un estudio sobre la mendicidad. Su proyecto consiste en ofrecer dinero a un mendigo para estudiar cómo puede influenciarle en el día a día. Después de buscar un posible candidato encuentra a Juancho.

 

Dirección: Jaime García Mayoral 

Producción: Jaime García Mayoral 

Guión: Jaime García Mayoral

Sonido: Nacho Arenas

Edición: Jaime García Mayoral 

Fotografía: Jaime García Mayoral, Daniel López

Música Original: 

 

Licenciado en Bellas Artes en Madrid, después de trabajar como técnico de vídeo y montaje, Jaime García debuta como director y productor en su primer documental Peces.

 

UNA HISTORIA PARA LOS MODLIN / A STORY FOR THE MODLINS

Sergio Oksman / 26´ / 2012 / España / Spain / HD 

 

Después de aparecer en La semilla del diablo, de Roman Polanski, Elmer Modlin huyó con su familia a un país lejano y se encerró durante treinta años en un piso oscuro.

 

Dirección: Sergio Oksman 

Producción: Sergio Oksman 

Guión: Carlos Muguiro, Emilio Tomé, Sergio Oksman

Sonido: Carlos Bonmatí

Edición: Fernando Franco, Sergio Oksman 

Fotografía: Migue Amoedo

Música Original: 

 

Sergio Oksman nació en Brasil en 1970. Estudió Periodismo en São Paulo y Cine en Nueva York. Vive en Madrid, donde dirige la productora Dok Films. 

 

CONCURSO CANARIAS

 

EDIFICIO ESPAÑA / THE BUILDING

Víctor Moreno / 94´ / 2012 / España / Spain / HD 

 

En 2007 se inicia un proyecto de reforma integral del Edificio España, un emblemático inmueble de Madrid que en tiempos del franquismo fue símbolo de prosperidad. En las obras participan más de doscientos trabajadores de diversas nacionalidades, generando un insólito anecdotario e incorporando sus vivencias a la propia memoria del lugar. Una inmensa Torre de Babel sobre la que quedarán impresas las huellas de nuestra época.

 

Dirección: Víctor Moreno 

Producción: Víctor Moreno, Zentropa Spain

Guión: Víctor Moreno, Rodrigo Rodríguez

Edición: Martin Eller, Nayra Sanz Fuentes

 

Natural de Santa Cruz de Tenerife donde nace en 1981. Posteriormente se traslada a Madrid donde estudia cine y Filosofía en la Universidad Complutense. En 2012 presenta su largometraje documental Edificio España en el prestigioso 15º Festival Internacional de cine de Buenos Aires BAFICI y en IX DocumentaMadrid. En 2010 realiza su primer largometraje documental Holidays que gana, entre otros premios, el Premio especial del Jurado Nuevos directores del Festival Internacional de cine de Las Palmas de G.C. y el Premio al Mejor Documental Canario de MiradasDoc. Con su cortometraje El extraño participa en más de 80 selecciones oficiales tanto a nivel internacional como nacional, y recibe, entre otros, el Gran Premio a la Mejor película en Notodofilmfest 09 y el “Premio especial del Jurado del Festival Internacional de Viña del Mar” (Chile). También ha realizado los cortometrajes Feriantes, Fajas y corsés, Fauna humana y Felices fiestas que han sido premiados en festivales como En.Piezas, Notodofilmfest, Zinexin o Festivalito. Sus trabajos han sido exhibidos en más de 20 países y han sido destacados en revistas como Cahiers du Cinema España, señalándolos entre los mejores trabajos del año 2010 y 2011. Han sido emitidos en canales como RTVE y Canal Plus España. También se han proyectado en actividades multidisciplinares como el Sonar Barcelona o en el Museo de Arte contemporáneo de Bogotá. 

 

SOY UN HÉROE / I AM A HERO

Juan Alfredo Amil / 8´ / 2011 / España / Spain / Blu Ray 

 

El ser humano es un héroe. Cada día, se enfrenta con una innumerable gama de villanos dispuestos a complicarle la existencia . Pero de lo que aún no se ha dado cuenta, es de que el verdadero villano, su rival más peligroso, es precisamente aquello que le rodea: La Vida. 

 

Dirección: Juan Alfredo Amil

Producción: Juan Alfredo Amil

Guión: Juan Alfredo Amil

Sonido: Juan Alfredo Amil

Edición: Jonathan Cecil, Juan Alfredo Amil

Fotografía: Juan Alfredo Amil

Música Original: Juan Alfredo Amil

 

Nacido en Arona (Tenerife) en 1981, lleva desde 2001 trabajando en todo tipo de producciones cinematográficas, especialmente cortometrajes. Estudió Dirección de Cine en la Escuela de Artes y Espectáculos TAI, aparte de varios talleres de guión en la Factoría del guión (dirigida por Pedro Loeb), y otro de Postproducción en el CEV. Desde hace tres años, trabaja intensamente creando productos distribuidos exclusivamente por internet. Sus últimos cortometrajes en circulación son Cerca de las estrellas y Manu Cabrón (ambos de 2011). Soy un héroe es su primera incursión en el cine documental y experimental, amén de ser su primera producción rodada con un dispositivo móvil. Actualmente compagina su trabajo en una empresa familiar, con la preparación del guión de su primer largometraje como director.

 

STIPO PRANYKO CON CUADROS BLANCOS / STIPO PRANYKO WITH WHITE PAINTINGS

David Delgado San Ginés / 66´ / 2011 / España / Spain / HD 

 

En Tahíche, la unión de luz y sombra, crean los blancos de Stipo Pranyko.

Del encuentro con el artista nace un momento íntimo y enriquecedor. 

 

Dirección: David Delgado San Ginés 

Producción: David Delgado San Ginés, Melchor López

Guión: David Delgado San Ginés, Melchor López

Sonido: Pedro García, Héctor Martín, David Delgado, Daniel Mendoza

Edición: David Delgado San Ginés 

Fotografía: David Delgado San Ginés

 

David Delgado San Ginés. Las Palmas de Gran Canaria, España (1965).

Ha trabajado habitualmente como fotógrafo y director de fotografía, alternando con la faceta de realización. Su obra personal consta de varias series fotográficas, cortometrajes, documentales y videocreación. Ha recibido premios y menciones con sus trabajos fotográficos, cinematográficos y de escritura de guiones.

 

LAS CARPETAS / THE FILES

Maite Rivera Carbonell / 74´ / 2012 / Puerto Rico, España / Puerto Rico, Spain / Blu Ray 

 

¿Puede un gobierno vigilar a sus ciudadanos? Cuatro puertorriqueños se enfrentan a su pasado al abrir sus carpetas, expedientes producto de la vigilancia y persecución ilegal que realizaba el gobierno de Puerto Rico a personas u organizaciones de ideales diferentes a los establecidos. Desde su cotidiano vivir nos contarán sus anécdotas, experiencias y las historias más íntimas de lo que sufrieron por esta persecución.

 

Dirección: Maite Rivera Carbonell 

Producción: Margarita Aponte, José Alayón 

Guión: Maite Rivera Carbonell, Nino Martínez

Sonido: Margarita Aponte

Edición: Nino Martínez 

 

Maite Rivera Carbonell es una reconocida montadora de sonido puertorriqueña radicada en España. Ha Ganado el Premio Goya al Mejor Sonido en dos ocasiones, por su trabajo en los largometrajes The Others de Alejandro Amenábar y Tres Días de Javier Gutiérrez. Escribió y dirigió el cortometraje La Nota Final, que ha sido premiado internacionalmente. Es graduada de la Escuela Internacional de Cine y TV en Cuba, donde anualmente trabaja como asesora.

 

CABALLO DE MAR / SEA HORSE

Fernando Alcántara, Iñaki Gaztañaga / 10´ / 2012 / España / Spain / Betacam SP 

 

Pedro Leyva mantiene una interminable partida de ajedrez contra el tedio; la soledad y el propio tiempo, este marinero cubano ha visto como, después de muchos años navegando, su vida se convierte en un viaje sin retorno 

 

Dirección: Fernando Alcántara, Iñaki Gaztañaga 

Producción: Fernando Alcántara, Iñaki Gaztañaga 

Guión: Fernando Alcántara, Iñaki Gaztañaga

Sonido: Fernando Alcántara, Iñaki Gaztañaga

Edición: Fernando Alcántara, Iñaki Gaztañaga 

Fotografía: Luis Expósito, Fernando Alcántara

Música Original: Iñaki Gaztañaga

 

Fernando Alcántara (Las Palmas de Gran Canaria, España 1986) cursó estudios de Diseño Gráfico y Realización Audiovisual aunque gran parte de su técnica y conocimientos cinematográficos provienen de la investigación y el desarrollo autodidacta. Mayormente involucrado en proyectos audiovisuales relacionados con su etapa de estudiante y su grupo Explicit Films. Caballo de Mar es su primer corto documental.

 

Iñaki Gaztañaga González (Las Palmas de Gran Canaria 1985) estudió Sociología en La Laguna (Tenerife) y Realización Audiovisual en el Instituto Politécnico de Las Palmas.  Si bien ha realizado ya varios proyectos audiovisuales, este es su primer corto documental.

 

Películas de Apertura y Clausura

 

 

 

Apertura

 

LA MALDICIÓN, EL MILAGRO Y EL BURRO 

Ayoze O´Shanahan, Mafe Céspedes / 62´ / 2012 / España, Colombia / HD 

 

El 16 de Diciembre de 2010, dieron comienzo las celebraciones de las Novenas de Aguinaldo en un pequeño pueblo "macondiano" de 7.000 habitantes del Norte de Santander, Colombia. Las calles adornadas y los disfraces llenaron esa noche la plaza y las avenidas principales del municipio, para cuyos habitantes era la fiesta mayor y más conocida de la región. Nadie imaginó que esa noche, tal y como presagiaban las leyendas, Gramalote anochecería y no amanecería...

 

Dirección: Ayoze O´Shanahan, Mafe Céspedes 

Producción: Ayoze O´Shanahan, Mafe Céspedes 

Guión: Ayoze O´Shanahan, Mafe Céspedes

Sonido: César Salazar 

Edición: Ayoze O´Shanahan 

Fotografía: Julio César Hernández Sosa, Rubén Fernández Naar, Ayoze O´Shanahan

Música Original: Edson Velandia, Mateo Molano

 

Ayoze O’Shanahan es Licenciado en periodismo por la Universidad de Gales , Reino Unido. Especialista en Comunicación y Conflictos Armados por la Universidad Complutense de Madrid. Estudió Realización y Guión en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba. Ha sido becado en tres ocasiones, por entidades como SGAE, EGEDA y el programa Ibermedia, así como en  Iberoamerican Films Crossing Borders (Guadalajara, México) TAREULA II (San Sebastián, España), y es III Diplomado Internacional de Documental de Creación en la Universidad del Valle, Colombia. Fundador desde el año 2006 de la productora Siroco Factory.

 

Mafe Céspedes. Productora de cine y televisión nacida en Colombia, cuenta con doce años de experiencia en el medio audiovisual en su país. Graduada de la facultad de Publicidad de la Universidad Jorge Tadeo Lozano se ha especializado en producción en la Escuela de San Antonio de los Baños en Cuba y en Documental de Creación en la Universidad del Valle de Colombia. Socia fundadora de Cielitolindo Cine, productora colombiana de cine y televisión, con la cual ha desarrollado contenidos para cine y campañas publicitarias para televisión. Actualmente está trabajando en el documental La última palabra y en dos largometrajes, éstos últimos en etapa de Desarrollo próximos a filmar en 2012. Como productora ha trabajado en siete largometrajes y numerosos cortometrajes de directores independientes colombianos, así como para canales nacionales como Caracol Tv y Rcn Tv. Este es su primer trabajo documental.

 

Clausura

 

CUBILLO, HISTORIA DE UN CRIMEN DE ESTADO 

Eduardo Cubillo Blasco / 93´ / 2012 / España / HD 

 

Este documental desvela una oscura y apasionante trama de intriga internacional en la que se ven envueltos gobiernos y servicios secretos de España, Alemania, Argelia y EE.UU., en el marco de la guerra fría, la descolonización africana y la transición española.

 

This documentary shows a dark and thrilling web of international intrigue in which the Governments and secret services of Spain, Germany, Algeria and the United States are involved in the setting of the Cold War, African decolonisation and the Spanish transition to democracy.  

 

Dirección: Eduardo Cubillo Blasco 

Producción: Ana Sánchez-Gijón, Eduardo Cubillo, Guillermo Toledo 

Guión: Oscar Guisoni, Eduardo Cubillo

Sonido: Eduardo Cubillo

Edición: Eduardo Cubillo 

Fotografía: Juan A. Castaño (AEC)

Música Original: Eduardo Cubillo