NUMAcircuit inaugura su edición 026 los próximos 1 y 2 de mayo en La Laguna con un primer fin de semana centrado en la improvisación musical orientada y la experimentación. El festival se estrena con NUMArec, programa intensivo en modo residencia que culmina con la grabación de un disco en formato digital y vinilo, y una nueva edición de su programa didáctico, acercando al público procesos de creación visual en directo y sus derivaciones sonoras.

NUMrec 026 es la cuarta edición de una propuesta de producción que reúne en Kreitek a la Big Band of Visual Noise (BBVN), un colectivo cambiante de músicos y artistas visuales vinculados a la experimentación sonora, que desarrollan durante varios días un proceso de ensayo y grabación colectiva que culmina en una actuación abierta al público. El concierto previsto el viernes a las 20:00 supone el cierre de estas sesiones que darán lugar a la grabación del futuro vinilo realizado junto al sello discográfico Alina Records.

Big Band of Visual Noise es un proyecto escénico que explora las posibilidades de la improvisación desde un formato de gran banda, integrando sonido e imagen en un lenguaje abstracto y en constante transformación. Vinculado al festival desde sus inicios, este colectivo se ha consolidado como uno de los espacios de creación más representativos de NUMAcircuit.

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El sábado 2 de mayo, el Antiguo Convento de Santo Domingo acoge el programa didáctico del festival, que en esta edición pone el foco en los procesos y herramientas que intervienen en la creación musical contemporánea. La jornada comienza a las 18:00 con la charla técnica y showcase 'Sonido y forma: introducción a la visualización del sonido con VVV', impartida por el artista multimedia Juan Hurle. Su propuesta aborda la relación entre sonido, imagen y espacio, explorando cómo traducir elementos sonoros en entornos visuales a través de sistemas generativos en tiempo real. Partiendo de referentes históricos como la cimática y de influencias vinculadas a la música visual y la sinestesia, Hurlé plantea un recorrido que combina contexto conceptual y desarrollo técnico, profundizando en las posibilidades de la programación creativa y la síntesis audiovisual. La sesión además propone una reflexión sobre la relación entre sonido y arquitectura, entendidos como sistemas estructurales basados en proporciones, resonancias e intervalos, donde geometría y frecuencia coinciden.

A las 20:00 el trío ASAP completa la jornada con la actuación de un proyecto de música electroacústica basado en la improvisación, que en esta ocasión estará acompañado por las visuales del artista coreano Dea Woon Kang. Su propuesta se construye en tiempo real a partir de la escucha y la interacción entre los intérpretes, generando una experiencia inmersiva que sitúa al público dentro del propio proceso creativo.

Con este primer fin de semana, NUMAcircuit 026 reafirma su compromiso con la creación contemporánea desde una perspectiva abierta, combinando investigación, producción y exhibición en un mismo contexto. Un inicio que pone el acento en los procesos colectivos y en el intercambio entre artistas y público, claves en la identidad del festival.