Martín García

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Este recital aborda dos de las más grandes obras de la literatura pianística. La Partita n.6 de Bach, la última de sus partitas para clavecín, fue escrita en 1731 y, aunque sigue la forma básica de las Suites de danzas barrocas, se aparta del cuadro estricto tradicional, incorporando siete movimientos con una Toccata inicial dividida en tres partes, que contiene un episodio fugado a tres voces en la parte central. Una obra monumental e innovadora que representa la culminación de la serie tanto en términos de inmensidad de proporciones como de profundidad armónica, dificultad técnica y carácter expresivo.

Continúa el recital con otra de las obras más monumentales dedicadas al piano. La tercera sonata de Brahms sentencia al compositor como absoluto heredero del Beethoven del tercer período, pero sin renunciar a una identidad y originalidad absolutas. Con una escritura pianística muy densa, en ella la personalidad de Brahms se reafirma con claridad. Comenzó a escribirla por su segundo movimiento, inspirado en los versos del escritor Otto Julius Inkermann bajo el seudónimo de C.O. Sternau:

Cae la tarde, brilla el claro de la luna,
hay dos corazones unidos por el amor
que se abrazan con felicidad

Este largo nocturno, de intensa poesía, representa una de las escenas de amor más nobles de la música romántica alemana. Las tres sonatas manifiestan una afinidad con el género sinfónico que asombra a Schumann cuando le conoce en 1853, durante el proceso de composición de las mismas, y escribe sobre él en el Neue Zeitschrift für Musik, afirmando que sus sonatas eran "sinfonías disfrazadas, donde transforma el piano en una orquesta de voces, unas veces exultantes y otras gemebundas".

La sonata, dividida en cinco movimientos, recoge la herencia de Bach y Beethoven (las otras dos míticas B de la historia de la música). Muchos pensaban que ya había pasado el apogeo del género sonata cuando el joven Brahms, con veinte años, consigue aunar el espíritu romántico, pasional y libre, con la arquitectura clásica formal más estricta. El compositor cierra así este ciclo con una escritura orquestal muy característica, disposiciones especiales aportadas a la forma clásica, gran riqueza del trabajo contrapuntístico y una amplitud con gran libertad en su desarrollo.