El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes ha seleccionado a través de una convocatoria pública seis propuestas de artistas y colectivos que formarán parte de la Bienal Contemporánea TEA 2026. De las 337 solicitudes recibidas de veinte países se han elegido tres propuestas de artistas residentes en Canarias y tres de artistas nacionales e internacionales, cuyos procesos y resultados se presentarán en una exposición colectiva en noviembre de 2026 junto a la obra de otros artistas en la sede del museo. Los proyectos seleccionados —cuya investigación y metodología se centran en el territorio y la comunidad, ya sea desde la reflexión crítica, la intervención contextual o la colaboración con agentes locales— son 'Lo que no pudimos hacer mientras trabajábamos', de María Laura Benavente Sovieri; 'Resistencia. El musical. Un relato sonoro de las luchas vecinales en San Andrés', del colectivo Chico-Trópico; 'Informe de camarera', de Alejandro Robaina Vera; 'Exvoto Pirata de la Red', de Reproducción y Distribución RRD; 'Caserismos', de Libertad Rojo; y 'Guerra pá mi cuerpo, guerra!!', de Antoni Hervàs.

La selección se ha realizado a través de una convocatoria abierta, a cargo de un jurado compuesto por el director artístico de TEA, Sergio Rubira; Natalia Álvarez Simó, curadora de artes en vivo (Madrid); Sofía Hernández Chong-Cuy, curadora, gestora cultural y escritora (Róterdam); Chus Martínez, directora del Institute of Art de la FHNW Academy of Art and Design (Basilea); y Tania Pardo, directora del Museo CA2M (Madrid). La Bienal Contemporánea TEA 2026 se concibe como un espacio para explorar la relación entre arte, territorio y comunidad, entendiendo estos conceptos no solo como categorías geográficas o sociales, sino como campos de experiencia compartida, memoria y transformación. De este modo, busca activar vínculos sostenibles entre cuerpos, lugares y comunidades, y favorecer la emergencia de espacios comunes de escucha y acción.

En 'Lo que no pudimos hacer mientras trabajábamos', María Laura Benavente Sovieri propone la creación de un archivo vivo y situado en torno al taller de los hermanos Isidoro y Wenceslao Yanes Padrón en Tenerife. Más que documentar un oficio en vías de desaparición, la propuesta aborda este espacio como un lugar relacional donde se han tejido saberes técnicos, vínculos comunitarios y colaboraciones fundamentales con artistas y arquitectos. La investigación se aleja de la lógica museográfica convencional para entender el patrimonio como un proceso activo. A través del registro sonoro, fotográfico y material, se exploran las lógicas de un taller que revela una constante innovación y adaptación frente a la obsolescencia. La propuesta reivindica el saber tradicional como una herramienta flexible y atenta al contexto, capaz de generar soluciones técnicas inéditas. El archivo resultante funciona como un dispositivo de escucha y mediación que activa la memoria material y los afectos, vinculando el trabajo artesanal con la identidad del territorio y la producción artística contemporánea.

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María Laura Benavente Sovieri (Buenos Aires, 1979), licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, desarrolla una trayectoria articulada en torno a la investigación artística, la autoedición y la mediación. Su obra plantea un territorio híbrido que desborda el soporte para habitar en el pensamiento y la conversación con otros medios. Su investigación parte de la fotografía desde un enfoque post-documental, utilizando la creación como un lugar de experimentación con el archivo para indagar en los vínculos entre imagen, deseo y territorio, explorando cómo las transformaciones estructurales operan modificando las sociedades, la memoria y el paisaje simbólico. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas con proyectos como 'No soy de aquí', 'El último día de las vacaciones' y 'Plátanos y tomates' y sus publicaciones habitan las colecciones del MACBA, Centro Huarte y TEA.

'Resistencia. El musical. Un relato sonoro de las luchas vecinales en San Andrés' es un proyecto artístico y comunitario de Chico-Trópico que investiga, a través del sonido y la creación colectiva, las formas de resistencia que sostienen al barrio de San Andrés. En un territorio expuesto a la presión de la especulación inmobiliaria, a la gentrificación y a la creciente masificación turística, la comunidad ha mantenido vivo un entramado de vínculos, afectos y saberes que conforman un tejido relacional propio, ligado al mar y a una historia de resistencia vecinal. El proyecto propone activar estas memorias -históricas, vecinales y territoriales- mediante un laboratorio de creación sonora, un proceso de escucha, acciones performáticas, piezas sonoras originales, piezas de vídeo, y una instalación que vertebrará y pondrá en juego el proceso y que tomará el cementerio de Traslarena como un disparador de memorias del pasado y deseos futuros, de luchas de antes y de las que permanecen y se proyectan hacia adelante. El proceso culminará en una instalación -pensada como un musical estático-fantasmagoría- donde voces, materiales, músicas y cuerpos generen un relato-diálogo musical.

Chico-Trópico es un colectivo fundado en 2010 que opera en la intersección entre experimentación sonora, creación comunitaria y diseño de formatos culturales innovadores. Nacido inicialmente como festival, el proyecto evolucionó hacia una centralita de acciones artísticas que articula creación, pedagogía, performance y producción cultural desde una perspectiva expandida y situada. El trabajo de Chico-Trópico se caracteriza por entender el arte como proceso colectivo, como espacio de encuentro y como herramienta capaz de activar imaginarios, relatos y vínculos. Sus proyectos se desarrollan en diálogo con comunidades, barrios, territorios e instituciones culturales, generando contextos de participación donde la escucha, el juego, la experimentación, el error y el humor forman parte del método. Trabajan por toda España con instituciones y colectivos de todo tamaño: desde La Casa Encendida, a Matadero Madrid, CA2M, entre muchos otros, y también pequeños centros culturales de barrio y asociaciones.

'Informe de camarera' es un proyecto de Alejandro Robaina Vera que investiga la relación entre cuerpo, territorio y memoria en el contexto turístico de las Islas Canarias. Partiendo de una historia íntima y familiar, el trabajo se expande hacia una dimensión política que aborda cómo el desarrollo turístico del archipiélago ha sido sostenido por los cuerpos de mujeres de clase trabajadora.

Alejandro Robaina Vera (Telde, 1994) es artista visual y fotógrafo cuya práctica se centra en la relación entre cuerpo, territorio y memoria. Ha estudiado en la Universidad Complutense de Madrid y la Universitat Politècnica de València, y ha desarrollado su obra en espacios como el Centro de Artes Plásticas de Gran Canaria, CAAM o Las Atarazanas de València.

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'Exvoto Pirata de la Red', de Reproducción y Distribución RRD, propone investigar los orígenes del barco votivo del pirata Cabeza de Perro, construyendo una embarcación/exhibición mutable vinculada a la memoria marítima de Tenerife.

Reproducción y Distribución RRD es un colectivo fundado en 2017 dedicado a la producción y distribución de contenidos impresos y audiovisuales, con presencia en México y otros territorios.

'Caserismos', de Libertad Rojo, es una instalación interactiva que celebra los pequeños rituales cotidianos mediante una despensa colectiva que invita al intercambio simbólico de gestos y experiencias.

Libertad Rojo (Panamá, 1992) es una artista visual interesada en lo místico y los procesos colaborativos, con exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y Arteconsult.

'Guerra pá mi cuerpo, guerra!!' es el proyecto de Antoni Hervàs, inspirado en la figura de Paco España y su legado escénico como acto de resistencia cultural.

Antoni Hervàs (Barcelona, 1981) ha desarrollado su carrera en espacios como La Capella, MACBA, CCCB y Frankfurter Kunstverein, entre otros, consolidando una trayectoria destacada en el ámbito del arte contemporáneo.